EL ESPACIO

Vacío vaciado de su vacío es lleno
vacío lleno de su vacío es vacío
vacío lleno de su llenura es vacío
lleno vaciado de su llenura es lleno
lleno vaciado de su vacío es lleno
vacío vaciado de su llenura es vacío
lleno llenado de su llenura es lleno
lleno llenado de vacío es vacío
vacío llenado de vacío es lleno
vacío vaciado de llenura es lleno
lleno con su vacío es lleno
lleno vaciado de su vacío es vacío
vacío lleno de su llenura es lleno
lleno vaciado de su llenura es vacío
lleno lleno con su llenura es vacío
vacío vaciado de su vacío es vacío
es lleno de vacío
lleno de vacío vaciado de su vacío
de su vaciado vacío lleno de vacío
de su vacío vaciado de su llenura
es un vacío lleno.
(GÉRASIM LUCA-AUTRE SECRETS DU VIDE ET DU PLEIN)

ESPACIO=VACIO

...........(luego continuo)

APUNTE: "En el centro de la bestia"

En una pequeña Deriva que realice por el centro de nuestra Lima, muy pequeña, de tan solo 45 minutos, llegue al Jr Junin, a la cuadra 03 para ser mas exactos. Ahí encontré, como en toda Lima, una especie de lo que yo me animo a llamar "eclecticismo cronológico", si cabe el termino o la combinacion de términos.
Esa combinacion de elementos forzados y espontáneos de los últimos años, como el pequeño toldo cubriendo la entrada a un pequeño restaurante, el cual esta coronado con un magnifico balcón colonial (quizás me equivoque con el estilo y la época).La propia edificacion donde se ubica esta llena de sus molduras y hasta su friso original, como negandose a partir, a pesar de dejarse desfigurar un poco. Rematando la perspectiva se encuentra un edificio totalmente moderno, totalmente vidriado, casi con muros cortina, me parece que debe ser de la década de los 70s aproximadamente. El edificio de economía y finanzas remata la idea de "eclecticismo cronológico", pero desmedido, desorganizado y poco armonioso también.
Pero asi es Lima, un caleidoscopio plagado de colores (a pesar de ser llamada "Lima la gris") y de estilos, epocas y sentimientos. Es la congruencia de todo el Perú colocada casi violentamente sobre un pasado colonial y republicano, es la mezcla de un Perú provinciano con una Lima que nunca estuvo preparada para recibirlo . Son los restaurantes de menú de 5 soles, los chifas, los ambulantes, las peluquerias, etc, etc ,ubicados en edificaciones palaciegas, edificaciones con un pasado que en nada se parece a su presente. Pero aun asi se mantiene hermosa, porque el pasado aun nos muestra su mejor rostro, algo cansado, trasnochado y herido, pero bello y autentico aun. Incluso, ese maquillaje, esa intervención de los años y de las gentes llega a ser bello, porque nuestra Lima, quizás, se plago de excesos, pero al peruano le gusta eso, el exceso hasta llegar a la obscenidad y pues somos peruanos.

OSCAR NIEMEYER

"Mientras algunos sólo se ocupan de la fabricación de armas que siembran la muerte y la destrucción, los arquitectos construyen casas, fábricas, hospitales, escuelas, universidades... Son la antítesis de la destrucción, de la pobreza y de la incomodidad. Oscar Niemeyer es el mejor símbolo de una arquitectura que es conciente de su papel social, su verdadera función".
Jorge Amado

Al ver las obras de Oscar Niemeyer no puedo evitar abrir los ojos hasta su máxima capacidad de apertura, no puedo evitar que se me infle un poco el pecho y la respiracion se acelere ligeramente, e incluso, al ver el Congreso nacional de Brasilia, el Museo de arte contemporáneo en Niteroi o cualquier otra obra producida por este genio, uno llega a emitir un sonido algo onomatopeyico de placer, acompañado de un gesto de gusto, iguales a los que uno emite y gesticula cuando le ponen delante una sabrosa comida o al ver una hermosa mujer pasar. Luego, llevando el cuerpo hacia atrás, uno se apoya en el respaldo de la silla y, estirando el torso, exhala. Uno se siente satisfecho, satisfecho de ver tanta belleza en una obra arquitectonica. Esto es lo que el cuerpo hace casi impulsivamente al tener delante algo delicioso, algo hermoso.
Así de hermosas son las obras de Niemeyer, así de hermosas y naturales,tan naturales que el cuerpo reacciona como ante un estimulo directo, tan naturales y hermosas que se les puede describir con música, mediante notas, ritmos y falsetes, tal como lo hizo Gilberto Gil, al cual de seguro se le pidió hablar un poco sobre las obras de Niemeyer y no hizo otra cosa que describirlas en su idioma, la música.

Oscar Niemeyer tuvo la certeza, al igual que tantos otros contemporáneos, de alejarse del historicismo que practicamente reinaba en latinoamerica en la primeras decadas del siglo XX. Niemeyer se alejo totalmente del neoclásico y neocolonial que no hacían si no copiar una arquitectura para nada original, incluso una arquitectura prestada, subarrendada del viejo mundo, una arquitectura que no evocaba para nada libertad.Se alejo para dar paso a una arquitectura totalmente plástica, sensible y moderna, pero sobre todo propia, una arquitectura cuyo origen era simplemente el interior de la mente y alma del propio arquitecto, sin tener que seguir ningún estilo o patrón que tantas veces no son mas que carceleros del ingenio.

El mas grande proyecto de Niemeyer y por el cual es mas reconocido, es sin duda "Brasilia".
El proyecto era simple y complejo al mismo tiempo. Era trasladar la capital y sede de gobierno de la República de Brasil hacia el interior del país. Llevarla hacia el centro del país, pero no exactamente el centro geográfico, si no el centro grabitacional de Brasil, el centro de todo.
Se le encargo a Niemeyer desarrollar el proyecto arquitectónico y a Lucio Costa el urbanístico.
No voy a entrar en detalles acerca del proyecto ya que todos los conocemos, solo diré que fue una obra magna, anacrónica totalmente, una obra de dimensiones y de pretensiones como aquellas que se llevaban acabo en la antigua Grecia, la antigua Roma o las que en los valles del Tigris y el Eufrates realizaban los magníficos Persas. Una obra que mas cabria en los tiempos clásicos o del renacimiento que en el siglo XX y mucho menos en latinoamerica. Pero así de anacrónico era también Jucelino Kubichek, presidente de Brasil, el gestor de tan gigantesca idea y proyecto, de seguro muy soñador, soñador de utopías, terco, impetuoso, y con mucho poder para llevarlas acabo.
De seguro también era bastante inteligente, mucho, porque llamo a Niemeyer para construir su utopía.
El propio Niemeyer manifestó que sentía, al estar y conversar con Jucelino, como estar conversando con uno de esos grandes señores y benefactores del renacimiento. Al oír decir esto a Niemeyer se me vino a la cabeza inmediatamente la figura de Ludovico Sforza y por ende la figura del gran Leonardo Da Vinci, como si Jucelino fuese Ludovico, patrocinando, solventando y acogiendo a su genio protegido y este con total libertad de para crear la obras mas maravillosas e ingeniosas.
Asi, Niemeyer tuvo total libertad y respaldo para realizar una especie de maqueta a escala 1/1, un bella maqueta plagada de edificaciones espectaculares y bien consebidas. Lo mas destacable de este trabajo es que Niemeyer penso en cada uno de ellas como piezas únicas, seria el diseño urbano el encargado de vincularlas y el estilo general de la arquitectura, nunca trato de que compartieran las misma formas para lograr homegeneidad, eso seria un poco ocioso. Es cierto que logra esa homegeneidad pero porque que todas poseen un mismo estilo moderno, vanguardista y hasta futurista, propio de Niemeyer, y lineas curvas en su mayoría, buscando lo natural y sensual, pero cada una es una maravillosa pieza única sin tener que depender de otra o de todo el conjunto.

Oscar Niemeyer es de esos arquitectos puros y sensibles, para los cuales lo subjetivo debe llevar de la mano a lo objetivo. NUNCA AL REVÉS. La Catedral de Brasilia es un bello ejemplo de esto. Oscar ,(me tomo el atrevimiento de tutearlo porque siento que luego de escribir tanto sobre el ya lo conozco y es un gran amigo),quiso que el ingreso a la catedral fuera oscuro, casi en tinieblas para que al ingresar en ella la luz impactara, la luminosidad fuera la protagonista y única estrella. Al preceder tinieblas a la luz, lo logra. Pero lo genial no queda ahí, lo genial esta en que la intención de Oscar fue realizar una Catedral iluminada, feliz, que evoque el infinito, que evoque alegría y gozo, que evoque a Dios. No como aquellas catedrales oscuras, iluminadas solo por vitrales oscuros también, que modifican la luz y la hacen mas pomposa, catedrales que recuerdan el pecado y el castigo por cometerlo.
Asi plantea Oscar sus edificaciones, buscando estimular lo escondido, lo sensorial hasta llegar incluso a un punto casi senestetico, siempre representando algo, siempre algo subjetivo, pero nunca de manera figurativa.


"Me preocupan las desigualdades sociales. La lucha de clases es más importante que la arquitectura y aún más importante que la arquitectura, es la vida…"
Oscar Niemeyer

Otra faceta de Oscar que va de la mano con su produccion arquitectonica y artistica es su espiritu revolucionario, sensible a los problemas del pueblo, pluralista y soñador. Es un comunista confeso, y de ahi proviene su espiritu rebelde y progresivo.

.............(luego continuo, tiene para rato hablar de Niemeyer, la capacidad de síntesis se debe dejar del lado en estos casos ) Se vienen mas circunloquios.

"El matrimonio de lo objetivo con lo subjetivo": Arquitectura

............a propósito de "El matrimonio del cielo y el infierno" del gigantesco William Blake:

Todas las biblias o códigos sagrados han sido la causa de los errores siguientes:
1° Que el hombre posee dos principios reales de existencia: un cuerpo y un alma.
2° Que la energía, llamada Mal, no procede sino del cuerpo; y que la razón, llamada Bien, no procede sino del alma.
3° Que Dios atormentara al hombre durante la eternidad por haber seguido sus energías.

Pero los siguientes CONTRARIOS son verdaderos:
1° El hombre no tiene un cuerpo distinto de su alma. Aquello que llamamos cuerpo es una porción de alma percibida por los cinco sentidos, pasajes principales del alma en esta edad.
2° La Energía es la única vida, y procede el cuerpo; y la Razón es el limite o circunferencia de la energía.
3° Energía es gozo eterno

El Matrimonio del cielo y el infierno
William Blake

Subjetivo es igual a Energía
Subjetivo igual a Razón
¿De que vale todo el calculo estructural, la sección de las columnas, sus ángulos, los componentes del hormigon, el tipo de cimentacion y todo aquel "arte de construir", sino se sintiera el infinito al ingresar al centro totalmente iluminado del espacio construido, luego de ingresar por un camino en tinieblas y en depresión con respecto al nivel 0.00?, ¿Si no se sintiera que la luz baña todo el espacio, borrando los limites y haciendo sentir que el espíritu del Dios para el cual esta hecha la catedral ingresa en esta llenándola y abrazando a cada uno de sus creyentes?
Estoy hablando de la Catedral de Brasilia, hecha por Osca Niemeyer.
Sin lo subjetivo, lo objetivo solo lograría construir una coronta hueca y sin lo objetivo lo subjetivo nunca podría edificarse. Ambos se necesitan, como todo contrario.

( )......PARENTESIS: Las ciudades invisibles

Hace poco me encontré con un libro magnifico, de esos que hasta logran hacerte sentir que han cambiado un poco tu vida, porque sabes que su influencia cala hasta lo mas profundo, y sabes que de ahí no se mueve mas. En mi caso particular es el tercer libro que tiene ese efecto en mi, tercer libro que llevo algo de luz a esas zonas medias oscuras y cavernosas del interior.
El primero de esos libros fue "El matrimonio del cielo y el infierno" del señor William Blake, al cual conocí a través de la música del grupo The Doors, el mejor grupo de la historia de la música, dicho sea de paso. Es un libro que es mas bien una edición facsimil, ya que William Blake trabajaba no sobre papel, sino sobre planchas metálicas donde realizaba sus famosos grabados acompañando sus lucidos textos. El Matrimonio del cielo y el infierno es una obra plagada de momentos casi delirantes, soñados, oscuros pero con la capacidad de iluminar y con una base teórica muy fuerte que tiene sus raíces incluso en el mismísimo HERACLITO "el oscuro". Ademas, es el libro de donde se desprende la que quizás sea la frase mas iluminada, al menos la mas cierta de todas: "Cuando las puertas de la percepción se abran el hombre vera las cosas como son en realidad: infinitas".
El segundo fue un poco mas terrenal, fue el S,M,L,XL de O.M.A. Me lo presto un gran amigo, que espero no exija su devolución, y aunque es mas una especie de portafolio del trabajo realizado por Rem Koolhaas, me ha impactado la manera como lleva sus proyectos y como los afronta desde un comienzo bastante subjetivo y soñador, para luego pasar a realizar todo tipo de análisis casi científicos, sociologicos, hasta psicoanalistas para llegar a un producto final que es casi la perfección absoluta y sobre todo planificada. Tal ves de ahí proviene la idea de Toyo Ito de compararlo con un maquina, porque el producto final es tan perfecto y calculado que no parece producto de un ser humano, pero a lo largo de su desarrollo se aprecia la profunda sensibilidad que si posee este gran arquitecto, aunque el mismo no lo llegue a reconocer.
El tercero es del cual les quiero hablar un poco en este tema paréntesis. "Las ciudades invisibles" es el nombre de este gran libro, e Italo Calvino, el de su autor.
Es un libro que todo estudiante de arquitectura y todo arquitecto debe tener varado sobre el escritorio y de ser posible llevarlo siempre consigo para ser consultado cada vez que se tenga la sensacion de que se esta perdiendo algo de sensibilidad, ergo, el rumbo.

¿De que trata?, pues transcribo un buen articulo donde lo explican mejor de lo que seguro yo lo haria:
En este libro de carácter inclasificable —unas crónicas viajeras casi de ciencia ficción— se plasma en estado puro el sesgo fantástico que Italo Calvino supo dar a su variada producción literaria. Si en sus más famosas narraciones, como El barón rampante o El vizconde demediado, el escritor se apoyó en unas historias imaginarias para plasmar su particular visión del mundo, en Las ciudades invisibles desaparece la cronología para dar paso a la conjunción entre pasado y futuro, aproximándose a ese estado atemporal que caracteriza a la poesía. Kublai Kan, emperador de los tártaros, gobierna su inmenso imperio basándose en las informaciones que le facilitan sus mensajeros, pero sólo logra hacerse una idea confusa del estado actual de sus dominios. No sabe a ciencia cierta si el imperio se descompone o brilla en todo su esplendor. La llegada de Marco Polo significa mucho para él: convertido en su embajador preferido, el veneciano intenta describir las ciudades que visita; primero con gestos, saltos o gritos, y luego, a medida que va aprendiendo el idioma, con una minuciosidad de miniaturista. Al hilo del relato, desfilan ante los ojos del Gran Kan ciudades pavimentadas de estaño, flanqueadas por torres de aluminio, suspendidas sobre un precipicio a base de cuerdas, hechas sólo de cañerías de agua, sin espesor, sobrevoladas por cometas, horadadas por mil pozos. A mitad del relato, el Gran Kan propone el juego inverso: el describirá las ciudades y Marco Polo verificará si existen en la realidad, levantando un mapa de ciudades invisibles, hechas de memoria.

¿Que tiene que ver con arquitectura?, pues todo y nada al mismo tiempo, depende de la interpretación que se le de. Sera distinta la de un medico a la de un abogado, y distinta la de un pintor a la de un historiador, pero creo que Calvino, definitivamente, fue mucho mas arquitecto y urbanista que otra cosa al momento de escribirla.
Si se leen literalmente, el libro no es mas que una serie de palabras sobre un papel, esta serie de ciudades imaginarias serian solo eso, una serie de ciudades inexistentes y cuyas inexistentes caracteristicas y situaciones son descritas florida y hasta ornamentalmente. Pero si se leen mas allá de las palabras, tratando de sentir a donde nos desea llevar el autor, a donde deseaba llevar Marco Polo a el Gran Kan, es cuando uno encuetra su verdadero significado, su verdadero motivo, el cual es totalmente compatible con la arquitectura, porque quizas yo mismo quise que sea asi, lo lleve hacia mi camino, hacia mi interes y bajo el lo interprete. El mensaje oculto que descubri fue muy simple: Sin gente y sus situaciones no existe ciudad.
Lleve la interpretación de cada una de esas 51 ciudades a un sentido urbanístico, en el cual son las personas el elemento principal y las cuales conforman el verdadero perfil de una ciudad.

Principalmente fueron 4 ciudades de esas 51 las que me marcaron:
1°De la ciudad de Zaira la cual esta hecha de "las relaciones entre las medidas de su espacio y los acontecimientos de su pasado" interprete que la ciudad no esta construida con ladrillo y piedra, esta construida con vivencias, son estas las que dan forma a la ciudad. No son las edificaciones las que conforman el perfil urbano que mas debe interesarnos al momento de diseñar, son la gente y sus situaciones quienes lo conforman.
2°De Melania "cuya población se renueva y los interlocutores mueren uno por uno y entretanto nacen los que se ubicaran a su vez en el dialogo....", entendí que es el cíclico cambio de gente y sus vivencias las que mantiene viva la ciudad con el tiempo, la gente cambia pero siempre cumplen las mismas funciones, solo que de distintas maneras, variando así la ciudad. La ciudad muta en base a un cíclico recambio entorno a una fuerza centrípeta, el habitante.
3°De Eudossia "que se extiende hacia arriba y hacia abajo, con callejas tortuosas, escaleras, callejones sin salida y tugurios, se conserva una alfombra en la que puedes contemplar la verdadera forma de la ciudad y a primera vista esta no se asemeja en nada a la ciudad", entendí que son los espacios publicos aquellas alfombras donde contemplar la verdadera forma de la ciudad y que, apesar de ellos, no se le asemejan en absoluto. Sobre todo aquellos espacios publicos nacidos del uso, de lo espontáneo, nacidos en la conversacion de dos vecinos en una esquina, en la sombra salvadora de un árbol en pleno verano o en la luz complice de un farol en cualquier noche. Son estos espacios una expresión simbólica del comportamiento humano, ahí esta la verdadera ciudad, donde se dan las relaciones, las situaciones.
4°Por ultimo, de Moriana, donde "el hombre sabe ya que las ciudades como esta tienen reverso.Con una figura de este lado y otra del otro, que no pueden despegarse ni mirarse", entendí que toda ciudad posee estas dos caras, una bella y otra demacrada, una llena de ornamentos, otra cansada, una rica y otra pobre. Nunca se miran, casi nunca al menos, sin embargo sus espaldas están juntas,apoyadas la una en la otra se equilibran entre si, se necesitan, una no existiría sin la otra, no habría una zona rica en la ciudad si no existiera otra pobre, y viceversa, como no existiria el dia sin la noche o el bien sin el mal.
Bien lo dijeron Heraclito y luego Blake (recordando el primer libro que me impacto): Sin contrarios no hay progreso..........

Al diseñar, el arquitecto centra su interes en los requerimientos del cliente, en el perfil urbano, en el skyline, en la proporcion de su obra con respecto al entorno, en la funcionalidad y la estetica, la escala, etc,etc ............. ¿Y que pasa con la gente?, ¿no son acaso las personas y sus vivencias quienes delinean el verdadero perfil urbano, el que realmente nos debe interesar al momento de proyectar?, ¿porque un arquitecto, al visitar el emplazamiento de su proxima obra, no visita tambien a sus futuros vecinos, porque no se entrevista con ellos, porque no hace encuestas?..........

SIN GENTE Y SUS SITUACIONES NO EXISTE CIUDAD.

KAHN.....un artista puro y anacronico

Recuerdo haber leído un memo enviado por Toyo Ito a Rem Koolhaas sobre su arquitectura y la impresión que esta había dejado en el, donde le decía: Puramente en términos de diseño, me encuentro a mi mismo comparandote con una maquina lanzadora de bolas de baseball (maquina de pitcher), del tipo que se ven en las practicas de los bateadores japoneses, donde la bola es controlada perfectamente sin la emocional o espiritual agitacion de un pitcher real.
A esto Rem Koolhaas respondio: Toyo, gracias por compararme con una maquina lanzadora de bolas de baseball. Solo viniendo de un japones tremendo cumplido no puede ser tomado como un insulto. Quizás eso demuestra la eficiencia en mi carácter, pero en Europa es peligroso admitir que no se tiene alma.
Recuerdo esto al pensar en Louis Kahn por que con lo ultimo con lo que lo compararia al apreciar su obra es con algún tipo de maquina u algún otro objeto despojado de sentimientos y sensibilidad. Louis Kahn, para mi, fue un artista puro, puro y anacrónico, porque tal nivel de sensibilidad al trabajar es propio de otras épocas mas románticas que la que le toco vivir, a pesar que fue una época maravillosa para la arquitectura, quizás la mejor.
En el documental realizado de manera magistral por su propio hijo, Nathaniel Kahn : Mi arquitecto: el viaje de un hijo.,el cual incluso recibió una nominación al oscar, nos encontramos con el viaje de este en búsqueda del padre que nunca termino de conocer y nos lleva con el en este viaje, es imposible no verse inmerso en esta aventura, es mas, uno quiere acompañarle, uno quiere viajar con el, es demasiado bello como para no participar.
Nathaniel no logro conocer totalmente a su padre debido tal vez a su repentina y penosa muerte cuando Nathaniel era aun un niño, pero sobre todo porque Louis Kahn nunca cumplió a tiempo completo con su labor de padre. Kahn equilibraba su vida entre las tres familias distintas que poseía y su gran amor, la arquitectura. Era todo un malabarista digno del cirque de soleil tendríamos que decir. El documental es excelente porque dicho viaje realizado por Nathaniel en búsqueda de su padre lo hace a través de sus obras, a través de su arquitectura, por que es quizás, en el caso de Louis Kahn, donde aquella idea de que toda gran obra arquitectónica esta impregnada del carácter de su autor y hasta un poco de su vida se muestra mas cierta que nunca. Nathaniel va saltando de obra en obra, tratando de verlas y sentirlas de otra manera,desde otra perspectiva, una perspectiva mucho mas interior, muchos mas sensorial, incluso anestésica, tratando de encontrarse con su padre en cada una de ellas y tomando un poco de la vida de este en cada una para luego tratar de unirlos en un final reconfortante. A lo largo de este viaje, Nathaniel se reune también con diversos personajes con los que Louis compartio parte de su vida, en su mayoría otros arquitectos, otros grandes además, los cuales no hacen si no traducir un poco lo que uno aprecia en cada obra de Louis Kahn y confirmar algo casi tácito al hablar de el: que era un artista puro y perfeccionista, con una sensibilidad extraordinaria.
Al ver, lamentablemente solo en imagenes y vídeos, el Salk institute en La Joya o el Capital complex Dhaka o la Galería de arte en New Haven, me alegra pensar que me emocionan a pesar de solo verlas en imagenes y vídeos y que, por ende, cuando las vea en persona sera un momento fantástico para mi.

..........¿Porque Arquitectura?

Pregunta extraña, compleja, cansada, sobre todo cuando pienso en el resultado de mi elección de carrera: horas de horas trabajando con un magno dolor en la parte baja de la espalda, el pulgar y el índice de la mano derecha con quemaduras de tercer grado, la mesa llena de corrosivos corporales, el contemplar parado a los pies de la cama de mis padres como duermen en su cama muy herméticos y desear con todo el alma estar así,para luego salir abruptamente de ese pequeño instante de parálisis y enfilar hacia el cuarto a seguir con el trabajo. Al llegar la luz celestona del amanecer, esa maldita luz que te anuncia que se termina el tiempo y hasta parece que llegara pronunciando un "no vas a terminar" sabes que el momento se acerca y es tiempo que alistes todo, te cambies y hasta te des un baño (solo cuando hay tiempo), para luego volar a plotear, volar a buscar un taxi donde quepa la maqueta que hiciste con una meticulosidad de cirujano, llegar a la universidad con la mente a mil por hora y sintiendo como destellos dentro del cerebro, con la continua sensacion de un colapso eminente,y un cosquilleo de emoción y miedo, solo comparable al que se siente en las primeras salidas con una mujer u hombre, según sea el caso, luego entregas y esperas unas interminables dos horas para que el arquitecto te diga si vas en buen camino ha ser lo que mas deseas en este mundo........ un arquitecto.
Luego de todo esto la pregunta se reformula, ya no es ¿porque elegí arquitectura?, ¿porque elegí estudiar para ser arquitecto?, por que eso no tiene respuesta, al menos no en mi caso, yo elegí la carrera sin motivos solidos, me gustaría decir que decidí elegir arquitectura luego de ver el oculo del Panteón de Adriano y como la luz ingresa en el convirtiéndose en la protagonista de todo llegando a opacar incluso a las grandes columnas con sus decorados fustes, o elegí arquitectura luego de sentir el infinito en alguna obra de Gaudi, no, no fue tan romántico ni tan idílico, PERO FUE MEJOR, FUE ALGO CASUAL, ESPONTÁNEO, como un choque casual al voltear en una esquina. Ahora la pregunta es ¿porque,después de todo, quiero seguir siendo arquitecto?,¿después de esas noches de trabajo, de esas semanas sin ver la luz del sol?,sigo queriendo ser arquitecto porque para poder aguantar esos suplicios, esas noches sin dormir, las taticardias de tantos cigarros, verdaderamente tengo que amar lo hago y sentir verdadera pasión por el diseño, no voy a decir que es porque haré arte habitables, que arte utilitario, que la belleza, la armonía, etc, etc, solo voy a decir que realmente encontré en la arquitectura lo que haré el resto de mi vida y lo haré feliz.

"Si no amas lo que trabajas, aunque lo hagas todo el día eres un ocioso"