UNA ARQUITECTURA MODERNA PERUANA

El historicismo fue definitivamente un ancla demasiado pesada para el desarrollo de una arquitectura peruana moderna, para la libertad del ingenio de muchos arquitectos peruanos.
Quizas se pensaba que al seguir estilos y patrones era hacer arquitectura cargada de historia o respetar la misma, cuando lo ideal es hacer arquitectura que cuente una nueva y muy necesaria.
Muy entrado el siglo XX, los arquitectos peruanos pudieron depurarse de aquel carcelero y desarrollar algo mucho mas propio y genuino, arquitectura y arte que no evocara o suiguiera algo propio de otras realidades, de otras epocas y otras latitudes, algo mucho mas propio y genuino. Pero, ¿ a que podemos llamar arquitectura moderna peruana?, ¿Como realizarla correctamente?.
Desde mi muy humilde y novel aun perspectiva creo que arquitectura moderna peruana no se logra representando de manera formal, y mucho menos figurativamente las caracteristicas de nuestra arquitectura autoctona, la arquitectura de nuestro pasado, de nuestras antiguas culturas, ni las caracteristicas y diversos matices de nuestra cultura. Creo que es con la representacion de su esencia con lo que se puede lograr esta arquitectura.
Con la representacion simbolica de la esencia de un Peru muy mixto, muy diverso y hasta confuso. Lo ideal es encontrar esos factores comunes que nos representan a todos los peruanos y volcarlos de manera fantastica en nuestra arquitectura, y no me refiero a colores, estilos o formas, me refiero a memoria, a identidades, a personalidades. Encontrar esos rasgos colectivos, esa identidad colectiva que, creamoslo o no, existe.
Otro factor con el cual se podria logra una real arquitectura moderna peruana es con la correcta adecuacion a nuestro entorno y realidad, a nuestros climas, no elaborando arquitecturas que no responden a lo peruano ni formal, ni ideologica e incluso, ni climaticamente. Es lamentable apreciar como, en busqueda de una vanal modernidad, se realizan edificaciones para el olvido.
Hay arquitecturas que quizas no parescan para nada peruana desde un superficial punto de vista formal, pero que al ser genuinas y originales y al haber nacido del ingenio de un peruano que no debio mirar a otras latitudes ni a ninguna revista o programete televisivo para crearla, se convierten instantaneamente en arquitectura peruana. Es el caso de la arquitectura maravillosa entregada a nosotros por el gran arquitecto peruano Walter Webehofer, el cual para mi, nos dio un maravilloso ejemplo de lo que el ingenio peruano puede lograr adecuandose al lugar y sus condiciones. Ejemplos de estos habia muchos,hermosos, sobretodo en el balneario de Santa Maria, al sur de Lima, lastima que la impericia de nuestras autoridades y el desconocimento total de nuestra poblacion sobre nuestra arquitectura y falta de aprecio por una verdadera obra de arte, habra causado que muchas de sus grandes obras habran sido demolidas o habran sufrido variaciones que han destruido su volumetria y mutilado totalmente su esencia.
Me pregunto donde esta el INC en estos casos y en que se basa para declarar una edificacion patrimonio, parece que solo se basan en el tiempo que una edificacion tiene construida y si es de cierto estilo historicista. Esto es valido ya que son un testimonio de nuestra historia mas alla de ser producto del historicismo y la tratadistica y que, muchas veces, de genuinas no tienes nada.
¿Porque no declarar pratrimonio edificaciones que nacieron del ingenio puro y genuino de un peruano?. Esto es tema para otro post que de seguro elaborare conjuntamente con otro acerca del maestro Weberhofer, ya que fueron sus obras las que me dijeron que debia seguir estudiando arquitectura y la demolicion de muchas de ellas es una mutilacion malefica de nuestra historia e ingenio.

EL PROYECTO&LA REGION

El entorno es de seguro lo primero a tener en cuenta al momento de iniciar un proyecto. El conocimiento preciso de las distintas variables que este pueda presentar permitirá el corrector proyectar.
Múltiples son estas variables a las cuales me refiero: las edificaciones ya existentes que conforman el perfil urbano, o la falta de las mismas y la presencia de naturaleza, la tipología arquitectónica existente, lo heterogenea u homogenea de esta, el clima y sus factores, la geometría solar en el lugar y principal y esencialmente la identidad de la colectividad que ahí reside, la memoria de ciudad o espacio.

Definitivamente la correcta adecuacion de una intervención arquitectónica en un emplazamiento definido depende de como esta se involucre con dicho emplazamiento, tanto con el entorno inmediato como con el mediato. Incluso muchas veces la edificacion tendra la necesidad de mimetizarse con el entorno, o mejor aun, el entorno necesitara y merecerá una arquitectura mimética. Otras veces, claro, sera necesario un intruso, un elemento que, sin ser invasivo a pesar de ser un intruso,rompa con todo, manifestando un nuevo o diferente tiempo y espacio. Esto considero que es valido siempre y cuando responda a una fuerte base conceptual y una intención pura, es decir, que no sea gratuito o responda a una superflua búsqueda de complejidad formal por parte del arquitecto o peor aun, al ego de este o su falta de capacidad para adecuarse a dicho entorno.
Para lograr la edecuacion, ademas del aspecto formal, simbolico y todos los demas aspectos de una buena arquitectura, los materiales son pieza clave, utilizando vernaculares o todo lo contrario, segun sea la intencion antes mencionada.

El clima como primordial factor a estudiar para lograr el confort y la correcta habitabilidad, es la clave para involucrar la arquitectura con el lugar, ahi esta, segun mi parecer, la esencia de la relacion lugar-arquitectura. Hoy en dia esto ha tomado fuerza con toda la corriente bioclimatica, pero son conceptos utilizados desde que el hombre habito las cavernas y empezo a hacer arquitectura.
Vitruvio ya lo habia mencionado, un par de miles de años antes que Ken Yeang, Norman Foster, Renzo Piano y muchos otros, sobre como cada lugar posee sus caracteristicas particulares en cuanto al clima, la geometria solar y el M.A.S., y de como la arquitectura debia tener esto muy presente si pretendia albergar seres humanos. Tengo dicho fragmento de sus tratados guardado por algun lugar, prometo buscarlo y agregarlo en este post apenas lo encuentre.

MI TESIS

Hace algún tiempo que creo ya tener el que sera tema de mi tesis.
Tengo pensado hacer un Hibrido urbano que englobe, como parte del programa, cultura, recreación, ocio y áreas verdes. Buscare lograr un hibrido no solo en lo programatico, también en lo formal y darle a la ciudad algo que hace mucho que esta necesitando, un lugar para los ciudadanos.
Un lugar donde todas las corrientes culturales y artistas emergentes tengan la posiblidad de mostrase y desarrollarse también, ya que incluiré en aquel proyecto una especia de Art factory, donde artistas, cambiados cada cierto tiempo, tengan la posiblidad de convivir en espacios acondicionados para desarrollar su arte y luego exponerlo al publico. Un lugar donde el arte no sea mas un asunto alejado de las masas, que pueda llegar a ellas pero de manera totalmente libre y abierta, no encerrándolo en cajitas totalmente blancas donde solo los mejor conectados pueden exponer. Existiran bibliotecas, videotecas y toda implementación necesaria. Esto coexistía con zonas de ocio que complementen lo cultural, como cines, teatros, anfiteatros, cafés, tiendas, etc. Todo estará amarrado por áreas verdes y áreas recreativas para no ser un elemento hermético utilizado solo por aquellos que gusten del arte y la cultura, por el contrario, sera un elemento que invite a todos a recorrerlo, usarlo, vivirlo, criticarlo, odiarlo o adorarlo.
La idea fundamental es que no sea un edificio o elemento arquitectónico típico y cerrado, la idea es que sea parte de la ciudad y sea totalmente permeable con esta, que sea recorrible desde cualquier punto sin sentir que se ingreso a "algo", solo sentir que acompaña el normal desenvolvimiento de la ciudad, solo sera parte de ella, parte de la calle.

EL ARQUITECTO QUE DESEO SER

Difícil y fácil a la vez definir que clase de arquitecto deseo ser.
Creo que no deben existir clases de arquitectos, la palabra arquitecto no debe ir acompañada de ninguna otra, de ninguna especificación. La simple palabra debe significar el ser un servidor, un servidor de la sociedad, un servidor de las persona, aquella persona que tiene la suerte, el privilegio de crear aquellas obras que serán habitadas por las personas, aquellas obras que se convertirán en el hogar de seres humanos. ¿Que privilegio mas grande puede existir?.
Pero este privilegio es también cosa seria. Se debe dotar a las personas de lugares totalmente funcionales desde toda perspectiva, desde la funcionalidad del espacio en relación con su uso, hasta lograr el completo confort, tratando los temas bioclimaticos. Un arquitecto debe ser una persona sensible, sensible no solo a la estética y el simbolismo poético con el cual deben estar impregnadas sus obras y deben transmitir de manera totalmente alejada de lo figurativo, también sensible a los problemas sociales, es para la sociedad que el arquitecto diseña, su obra, sea una vivienda unifamiliar o cualquier otra cosa, formara parte de un perfil urbano, parte una ciudad, por lo que sus clientes no son solo la familia que habitara dicha vivienda, también lo son toda la colectividad de los alrededores y la colectividad de toda la ciudad. Que gran problema. Pero es un maravilloso problema, hallar la solución es lo maravilloso.
Se dice que el arquitecto es historiador, psicólogo, urbanista, sociólogo, paisajista, medico, confidente, artista y otras muchas cosas. Es verdad, tan grande es la influencia de la obra de un arquitecto que este debe valerse y fecundar su diseño con cuanta ciencia y arte exista.
El arquitecto debe tener un compromiso infinito para dedicarse totalmente al diseño de hasta el ultimo detalle necesario para transmitir un mensaje, o un poema, o lo que sea y a la vez lograr la completa eficiencia en su obra. El arquitecto debe,por dar un ejemplo, en el caso de tener como encargo el diseño de una vivienda, entrevistarse con toda la familia y con cada uno de sus integrantes, conocerlos, conocer sus necesidades, sus requerimientos, hasta sus sueños y personalidades para dotar los espacios de esto, para diseñar los dormitorios a medida, diseñar los mobiliarios a medida para cada integrante e impregnar la obra toda de la personalidad colectiva de la familia y cada espacio particular de la personalidad individual y única de cada miembro.
Además, debe tener en cuenta el emplazamiento, con respecto al entorno, al perfil donde se colocara y con respecto a las memoria colectiva de la ciudad.
Un arquitecto siempre debe cargar una cinta métrica se dice, claro que si, y también deberá siempre cargar con una brújula, ya lo decía Vitrubio, cada emplazamiento posee sus particularidades climáticas y geograficas y es labor del arquitecto proteger a los usuarios de ellas o aprovecharlas, lograr el total confort para que un espacio sea realmente habitable en todo el sentido del termino.

Pensado todo esto estoy mas seguro que nunca de querer serlo, ser un arquitecto.

ALVAR AALTO

Es comun pensar que la arquitectura moderna y su consecuencia, el modernismo, nacio de la mano de arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wrigth, y que los valores primordiales de esta arquitectura: la claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación, nacerian tambien con ellos.

Pero, previamente a ellos, existio un arquitecto desarrollando un trabajo formidable en el norte de europa, en Finlandia para ser mas exactos, que seria la verdadera semilla e inicio de los que luego seria la arquitectura moderna, esa maravillosa arquitectura que se alejo del historicismo.

Debo decir que no poseo los conocimientos suficientes sobre la extensa obra de este gran arquitecto, por lo cual realizar un análisis o una aproximacion a su obra seria mentirles. Es por esto que a continuación cito una breve reseña realizada por un buen amigo, la cual resume de manera muy escueta la esencia de su arquitectura:

Fue uno de los primeros arquitectos modernos en surgir en Escandinavia y Finlandia, Desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeacion y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en épocas de pos guerra.
La obra madura de Aalto muestra un único funcionalismo/expresionista y estilo humano, aplicado con gran éxito a bibliotecas, centros cívicos, iglesias, casas, auditorios, edificios de apartamentos, museos y fabricas.
A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanisador y un naturalizador de una arquitectura fria y excecivamente racionalista
Como Aalto es esencialmente un arquitecto nacionalista (de fama internacional) la gran mayoría de sus proyectos los construiría en su natal, Finlandia.
La idea de centro cívico como espacio en el que los ciudadanos se reúnen en torno a funciones publicas representadas por edificios monumentales ocupa un lugar central en el pensamiento de Aalto, como se puede observar hoy en día en los pueblos de Seinajoki, Avesta y Saynatsalo, donde diseño y materializo su pensamiento.
La carrera de Aalto tuvo un comienzo neoclásico y un lucido "estilo funcionalista"; es su madurez, su obra se caracteriza por un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje Finlandés, en general su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje; una analogía con la naturaleza.
Sus planos, por ejemplo son generalmente híbridos combinando dos o mas sistemas geométricos. En las bibliotecas y auditorios, elementos ortogonales y en forma de abanico son yuxtapuestos.
Su sutileza al manipular los materiales respetando su naturaleza y la utilización de un vocabulario formal que favorecía la forma libre sobre la regular y su profundo y agudo entendimiento de los sitios creo una arquitectura de interés y centro humano.
Aalto creó lugares poéticos de una preocupación profunda por las necesidades del hombre y de un amor intenso de su paisaje nativo. No se involucró en las teorías abstractas pero se interesó en las particularidades de un sitio, la textura de los materiales y la cualidad de la luz.

Alvar Aalto tuvo la certeza, el genio, la sensibilidad y la conciencia social, que debe tener todo arquitecto para poner la poética y estética subjetiva y la objetiva funcionalidad en servicio de las personas, en servicio de los usuarios, buscando mejorar la calidad de vida y la calidad de servicios. Algo que se podría llamar como "arquitectura al servicio de la sociedad", pero que debería ser llamada simplemente arquitectura, porque ese solo termino ya significa "servicio a las sociedad", lamentablemente la gran mayoría de arquitectos ha perdido este rumbo, dedicándose solo a servir a las formas, servir a la estetica y lo mas triste de todo, servir a si mismos. Quizás, deberían mirar un poco mas hacia Aalto y su obra, y darse cuenta de como todos los objetivos formales y estéticos pueden y, sobre todo deben, estar al servicio de las personas, de la colectividad.

El Paimio tuberculosis Sanatorium, Paimo 1929, es una clara muestra de ello. Mejorar la calidad en la estadia de los enfermos, entregarles toda la belleza y armonia que solo la naturaleza y la arquitectura es capaz de otorgar fue la premisa.
El punto de partida de Aalto para el diseño del sanatorio era hacer un edificio que en sí mismo sea un contribuidor al proceso curativo. Realmente una postura genial que deberia se común. Él denominaba a su obra “un instrumento médico”.
El diseño de los dormitorios para pacientes es una clara muestra de esto: éstos eran, por lo general, para dos pacientes, cada uno con su propio armario y los servicios higiénicos correspondientes. Aalto diseñó especialmente el lavamanos para que este no salpicara agua al ser utilizado,de modo que el paciente no molestaba al otro mientras se lavaba.
Los techos fueron pintados de color verde, buscando el relajamiento de los pacientes, los cuales pasaban muchas horas acostados. La edificacion presentaba numerosas terrazas, permitiendo a los pacientes un intercambio sanador con la naturaleza y el exterior. Las dimensiones de estas terrazas eran las adecuadas para ser visitadas inclusive por pacientes en estado muy debil, los cuales eran llevados en camillas.

RECINTO DE MEDITACION EN LA UPC

La idea origen era la de realizar un resinto totalmente neutral, cuya funcion no fuera de indole religioso o de culto, solo un espacio para las personas, para que encontraran un momento de calma y se lograr alejar del mundo exterior y su vertigo, independientemente de que religion profesaran. Esa fue nuestra primera premisa, un espacio para el usuario, no para un Dios o un culto.
Definido esto debiamos encontrar el emplazamiento ideal, el cual debia estar estrechamente ligado a nuestra idea origen y fecundarla positivamente. Lo encontramos, en el centro del campus, en un area verde que coexistia con una linea de agua y que, en uno de sus lados remataba en pendiente, perdiendose bajo un puente en donde se formaba un espacio ideal algo en depresion respecto al nivel cero y con un remate sensorial ideal, el inico de aquella linea de agua, un espacio totalmente cubierto y hermetico e inclusible me atrevo a decir, casi liturgico, pero sin perder su caracter de neutralidad frente a cualquier religion culto. Era simplemento un espacio calmo, sinestesico.
Es asi que nuestra labor era crear el ingreso a este espacio, el camino para acceder ampliando ese hermetismo, esa calma.




Decididos estos 2 puntos primordiales, pasamos a realizar el diseño y las pautas para su posterior construccion.
Lo especial de este proyecto eran los materiales y elementos con los cuales debia estar construido: nuestros cuerpos.
Debiamos diseñar tomando nuestros cuerpos como elementos estructurantes y conformadores de arquitectura, valiendonos de la antropometria y de las capacidades que estos poseen.
Es aqui, donde el trabajo en equipo toma una fuerza impresionante, no solo debiamos trabajar en equipo para diseñar, proyectar y construir, tambien debiamos hacerlo constituyendonos en las piezas de nuestra edificacion, en aquellas partes de ese todo final.



La idea fue la de realizar un espacio a manera de envolvente, pasando a formar la superficie de grass en parte de la edificacion y conformando un todo fusionado. Este elemento arquitectonico estaria conformado por una serie de porticos, cuyos distintos angulos de inclinacion tanto en las vigas como en las columnas y con los desfases en tre unos y otros, irian descendiendo y estrechandose hasta perderse bajo el puente y llegar al espacio final.
El diseño incluia un luminoducto ubicado entre el fin de la estructura y el puente peatonal, el cual generaria una luz arrojada a lo largo de todo el ingreso.
Estructuralmente, dada la inclinacion de las columnas a manera de desplome, se debian insertar en el diseño una especia de contrafuertes capaces de soportar el deplome de todo el elemento.
Tambien debiamos solucionar los encuentros triangulares de apoyo de las vigas en las columnas apoyadas eb la superficie de grass.

Como lograr esto con nuestros cuerpos fue la siguiente fase del diseño.




El dibujo, apesar de su simpleza y trazo general, demuestra la solucion hallada para convertir nuestros cuerpos en los elementos estructurales para conformar el resinto.
Nuestras cabezas se juntarian unas con otras a manera de apoyos, los brazos funcionarian como amarres trabajando a tension, nuestras piernas en las columnas soportando toda la carga y la pierna derecha de cada unos de los colocados sobre la superficie de grass estaria inclinada como escuadra con la izquierda formando el contrafuerte. La distintas inclinaciones de nuestros cuerpos formarias los diversos angulos descendiendo, en este punto tambien tomo parte las distintas dimensiones de nuestros cuerpos, colocandonos de mayor a menor en cuanto a tamaño se refiere.




El apoyo de los brazos y sus respectivos amarres estarian interlazados, logrando asi que cada elemento dependiera de todos los demas, de esta manera se bifurcarian las vigas. Si uno de los elemntos era retirado comprometia el todo haciendolo colapsar. Aqui, el trabajo en equipo llego a su cenit. En el espacio formado entre cada columna el ingreso de la luz acompañaria el recorrido interior.
Desde el punto de vista cromatico, lo ideal era vestir todos de color verde emulando el color del grass, fortaleciendo asi la idea de formar un todo, una envolvente juntamente con la superficie de grass. Esto no se logro debido a falta de utileria, podriamos llamarlo, por lo que se decidio que todos vestiriamos un solo color, el azul, consiguiendo uniformidad.

El resultado, luego de varios intentos y preba y erro, fue satisfactorio y su funcionamiento fue un buen acercamiento a lo antes diseñado.

MIES VAN DE ROHE

Definitivamente Mies van de rohe es uno de los arquitectos cuya obra y sobre todo, cuya apreciación de la arquitectura y como esta debe componerse, logro sorprenderme y cautivarme de tal forma que hizo darme cuenta que esta carrera era realmente la cual debía seguir, la cual se convertiría en lo que de seguro haré el resto de mi vida.
En esa lista de arquitectos que despertó en mi una gran pasión por la arquitectura y el diseño figuran, además de Mies, Tadao Ando, Alvar Aalto, FOA, Sanaa, Peter Zumthor, Rem Koolhaas, Norman Foster, Le corbusier, Oscar Niemeyer y sobre todo el mas importante de todos, Walter Weberhofer Quintana.

Mies van de rohe fue uno de aquellos arquitectos iluminados y genuinos que lograron dejar atrás la pesada ancla del historicismo para producir una nueva arquitectura lucida y refrescante que seria la arquitectura propia del modernismo. Una arquitectura en donde por fin la principal preocupación era el hombre, el usuario, una arquitectura hecha para el, tomando todas las consideraciones y variables necesaria para lograr la eficiencia. Además fue una época muy importante y cargada de una gran motivacion y entusiasmo por definir o buscar soluciones y pautas para lograr dotar al ser humano de arquitectura funcional y hermosa al mismo tiempo, ambas cosas siempre deben ir fusionadas. Una época en donde los mas grandes arquitectos unían sus fuerzas e ingenios para encontrar una correcta arquitectura y planteamientos urbanísticos que lograran mejorar la calidad de vida de las personas. Es ahí donde nacen el CIAM. Mas allá de las criticas o errores que se le adjudican a los planteamientos logrados por el movimiento moderno y su desestimacion de la ciudad tradicional y, por ende, su mutilación a la identidad colectiva y a las características particulares de cada lugar, es su esencia lo que se debe tener en cuenta y admirar.

Recuerdo con mucho agrado y admiracion cuando descubrí una obra de Mies van de rohe, la Casa Farnsworth, fue los primero que descubri de el. Muchos lo recuerdan y lo mencionan mas por su producción de grandes edificios en los Estados Unidos pero yo lo recuerdo por su magnifica producción de viviendas, donde su pasión por los detalles es realmente impresionante y motivante. "Dios esta en los detalles", dijo el gran Mies.

Esta vivienda unifamiliar es un ejemplo perfecto de magnifica sencillez arquitectónica ,producto de un trabajo arduo por lograr una eficiencia total, a tal punto que Mies se involucro hasta en el diseño del mobiliario interior, indagando las necesidades de su cliente, investigando, por ejemplo, de cuantas prendas y de que tipo estaba compuesto su guardaropa para de esta manera diseñar un mueble que se ajuste a el y sea totalmente utilitario. Es en esta meticulosidad y amor por darle al usuario un real espacio donde vivir cómoda y armoniosamente, donde radica la verdadera esencia de un arquitecto, el verdadero motivo para el cual existe la arquitectura.
Esta obra es uno de las obras pioneras del minimalismo. "Menos es mas", dijo el gran Mies.
La vivienda es un todo, sus espacios fluyen y no están segmentados ni desarticulados por ningún elemento estructural o divisor, Mies se vale de las nuevas técnica y materiales para lograrlo y de tabiques que cuya embergadura no es de piso a techo, asi, funcionan como divisores de espacios pero de una manera genial que no limita la fluidez del espacio ni el recorrido y se convierten en una espacie de elementos algo escultóricos, a pesar de su lenguaje simple.




Es un hermoso ejemplo de lo que se puede lograr cuando se esta comprometido realmente con el diseño y sus reales funciones.

"DISEÑAR LO QUE NO SE VE, PARA MOSTRAR LO QUE NO SE CONSTRUYE", dijo el gran Mies.
Esta frase la tengo escrita con grandes letras en mi pared, para nunca olvidarla y recordar siempre esa fusión hermosa entre lo subjetivo y lo objetivo, para recordar siempre el amor por los detalles que se debe tener de manera imperativa.
Gracias Mies van de rohe.

PETER ZUMTHOR

En estos tiempos de la arquitectura donde existen los "grandes arquitectos", donde estos grandes arquitectos son una suerte de rock stars, son parte del jet set y firman autógrafos, existe un arquitecto "raro", un arquitecto sencillo, natural, un "artista puro", tan puro que puede ser calificado, al igual que Kanth, como un anacrónico total. Peter Zumthor es el ganador del premio Pritzker del 2009, algo asi como el premio Novel de arquitectura, y, sin embargo, no formaba parte de esa listita algo amarillenta y arrugada de esos "grandes arquitectos", no salia en todas las revistas, no firmaba autógrafos, aun.

Las Termas de Vals es su trabajo mas reconocido. Muestra como se debe afrontar un proyecto sin relegar en absoluto ninguna de sus partes o faces, trabajando todas de manera paralela, alimentandose la una de la otra, complementandose. El espacio y la forma exterior simplemente son uno mismo, ambos se complementan a la perfección. El proyecto se adecua el contexto de una manera para nada invasora, como si lo hacen las edificaciones cercanas que conforman un hotel, la termas de Zumthor se mimetizan con el entorno natural, ingresando en el, no compitiendo, el paisaje natural es tan hermoso que no merece que su perfil sea interrumpido.
Zumthor realizo una obra casi Land art, doto de una cubierta verde a todo el proyecto, lo que, visualmente, permite la continuidad del paisaje.

El interior esta compuesto de una serie de espacios ideales para la funcion que poseen, ser espacios de reflexion, relajacion, por lo que Zumthor los creo dandoles, mediante la luz natural y artificial, una atmósfera de espacio sanador, liturgico, donde el juego correcto de luz y los distintos elementos, el juego de escalas, de ingresos, de pasajes y el agua como principal elemento, ya que es la superficie interna, crea un recorrido casi sinestesico, totalmente estimulador.

EL ESPACIO

Vacío vaciado de su vacío es lleno
vacío lleno de su vacío es vacío
vacío lleno de su llenura es vacío
lleno vaciado de su llenura es lleno
lleno vaciado de su vacío es lleno
vacío vaciado de su llenura es vacío
lleno llenado de su llenura es lleno
lleno llenado de vacío es vacío
vacío llenado de vacío es lleno
vacío vaciado de llenura es lleno
lleno con su vacío es lleno
lleno vaciado de su vacío es vacío
vacío lleno de su llenura es lleno
lleno vaciado de su llenura es vacío
lleno lleno con su llenura es vacío
vacío vaciado de su vacío es vacío
es lleno de vacío
lleno de vacío vaciado de su vacío
de su vaciado vacío lleno de vacío
de su vacío vaciado de su llenura
es un vacío lleno.
(GÉRASIM LUCA-AUTRE SECRETS DU VIDE ET DU PLEIN)

ESPACIO=VACIO

...........(luego continuo)

APUNTE: "En el centro de la bestia"

En una pequeña Deriva que realice por el centro de nuestra Lima, muy pequeña, de tan solo 45 minutos, llegue al Jr Junin, a la cuadra 03 para ser mas exactos. Ahí encontré, como en toda Lima, una especie de lo que yo me animo a llamar "eclecticismo cronológico", si cabe el termino o la combinacion de términos.
Esa combinacion de elementos forzados y espontáneos de los últimos años, como el pequeño toldo cubriendo la entrada a un pequeño restaurante, el cual esta coronado con un magnifico balcón colonial (quizás me equivoque con el estilo y la época).La propia edificacion donde se ubica esta llena de sus molduras y hasta su friso original, como negandose a partir, a pesar de dejarse desfigurar un poco. Rematando la perspectiva se encuentra un edificio totalmente moderno, totalmente vidriado, casi con muros cortina, me parece que debe ser de la década de los 70s aproximadamente. El edificio de economía y finanzas remata la idea de "eclecticismo cronológico", pero desmedido, desorganizado y poco armonioso también.
Pero asi es Lima, un caleidoscopio plagado de colores (a pesar de ser llamada "Lima la gris") y de estilos, epocas y sentimientos. Es la congruencia de todo el Perú colocada casi violentamente sobre un pasado colonial y republicano, es la mezcla de un Perú provinciano con una Lima que nunca estuvo preparada para recibirlo . Son los restaurantes de menú de 5 soles, los chifas, los ambulantes, las peluquerias, etc, etc ,ubicados en edificaciones palaciegas, edificaciones con un pasado que en nada se parece a su presente. Pero aun asi se mantiene hermosa, porque el pasado aun nos muestra su mejor rostro, algo cansado, trasnochado y herido, pero bello y autentico aun. Incluso, ese maquillaje, esa intervención de los años y de las gentes llega a ser bello, porque nuestra Lima, quizás, se plago de excesos, pero al peruano le gusta eso, el exceso hasta llegar a la obscenidad y pues somos peruanos.

OSCAR NIEMEYER

"Mientras algunos sólo se ocupan de la fabricación de armas que siembran la muerte y la destrucción, los arquitectos construyen casas, fábricas, hospitales, escuelas, universidades... Son la antítesis de la destrucción, de la pobreza y de la incomodidad. Oscar Niemeyer es el mejor símbolo de una arquitectura que es conciente de su papel social, su verdadera función".
Jorge Amado

Al ver las obras de Oscar Niemeyer no puedo evitar abrir los ojos hasta su máxima capacidad de apertura, no puedo evitar que se me infle un poco el pecho y la respiracion se acelere ligeramente, e incluso, al ver el Congreso nacional de Brasilia, el Museo de arte contemporáneo en Niteroi o cualquier otra obra producida por este genio, uno llega a emitir un sonido algo onomatopeyico de placer, acompañado de un gesto de gusto, iguales a los que uno emite y gesticula cuando le ponen delante una sabrosa comida o al ver una hermosa mujer pasar. Luego, llevando el cuerpo hacia atrás, uno se apoya en el respaldo de la silla y, estirando el torso, exhala. Uno se siente satisfecho, satisfecho de ver tanta belleza en una obra arquitectonica. Esto es lo que el cuerpo hace casi impulsivamente al tener delante algo delicioso, algo hermoso.
Así de hermosas son las obras de Niemeyer, así de hermosas y naturales,tan naturales que el cuerpo reacciona como ante un estimulo directo, tan naturales y hermosas que se les puede describir con música, mediante notas, ritmos y falsetes, tal como lo hizo Gilberto Gil, al cual de seguro se le pidió hablar un poco sobre las obras de Niemeyer y no hizo otra cosa que describirlas en su idioma, la música.

Oscar Niemeyer tuvo la certeza, al igual que tantos otros contemporáneos, de alejarse del historicismo que practicamente reinaba en latinoamerica en la primeras decadas del siglo XX. Niemeyer se alejo totalmente del neoclásico y neocolonial que no hacían si no copiar una arquitectura para nada original, incluso una arquitectura prestada, subarrendada del viejo mundo, una arquitectura que no evocaba para nada libertad.Se alejo para dar paso a una arquitectura totalmente plástica, sensible y moderna, pero sobre todo propia, una arquitectura cuyo origen era simplemente el interior de la mente y alma del propio arquitecto, sin tener que seguir ningún estilo o patrón que tantas veces no son mas que carceleros del ingenio.

El mas grande proyecto de Niemeyer y por el cual es mas reconocido, es sin duda "Brasilia".
El proyecto era simple y complejo al mismo tiempo. Era trasladar la capital y sede de gobierno de la República de Brasil hacia el interior del país. Llevarla hacia el centro del país, pero no exactamente el centro geográfico, si no el centro grabitacional de Brasil, el centro de todo.
Se le encargo a Niemeyer desarrollar el proyecto arquitectónico y a Lucio Costa el urbanístico.
No voy a entrar en detalles acerca del proyecto ya que todos los conocemos, solo diré que fue una obra magna, anacrónica totalmente, una obra de dimensiones y de pretensiones como aquellas que se llevaban acabo en la antigua Grecia, la antigua Roma o las que en los valles del Tigris y el Eufrates realizaban los magníficos Persas. Una obra que mas cabria en los tiempos clásicos o del renacimiento que en el siglo XX y mucho menos en latinoamerica. Pero así de anacrónico era también Jucelino Kubichek, presidente de Brasil, el gestor de tan gigantesca idea y proyecto, de seguro muy soñador, soñador de utopías, terco, impetuoso, y con mucho poder para llevarlas acabo.
De seguro también era bastante inteligente, mucho, porque llamo a Niemeyer para construir su utopía.
El propio Niemeyer manifestó que sentía, al estar y conversar con Jucelino, como estar conversando con uno de esos grandes señores y benefactores del renacimiento. Al oír decir esto a Niemeyer se me vino a la cabeza inmediatamente la figura de Ludovico Sforza y por ende la figura del gran Leonardo Da Vinci, como si Jucelino fuese Ludovico, patrocinando, solventando y acogiendo a su genio protegido y este con total libertad de para crear la obras mas maravillosas e ingeniosas.
Asi, Niemeyer tuvo total libertad y respaldo para realizar una especie de maqueta a escala 1/1, un bella maqueta plagada de edificaciones espectaculares y bien consebidas. Lo mas destacable de este trabajo es que Niemeyer penso en cada uno de ellas como piezas únicas, seria el diseño urbano el encargado de vincularlas y el estilo general de la arquitectura, nunca trato de que compartieran las misma formas para lograr homegeneidad, eso seria un poco ocioso. Es cierto que logra esa homegeneidad pero porque que todas poseen un mismo estilo moderno, vanguardista y hasta futurista, propio de Niemeyer, y lineas curvas en su mayoría, buscando lo natural y sensual, pero cada una es una maravillosa pieza única sin tener que depender de otra o de todo el conjunto.

Oscar Niemeyer es de esos arquitectos puros y sensibles, para los cuales lo subjetivo debe llevar de la mano a lo objetivo. NUNCA AL REVÉS. La Catedral de Brasilia es un bello ejemplo de esto. Oscar ,(me tomo el atrevimiento de tutearlo porque siento que luego de escribir tanto sobre el ya lo conozco y es un gran amigo),quiso que el ingreso a la catedral fuera oscuro, casi en tinieblas para que al ingresar en ella la luz impactara, la luminosidad fuera la protagonista y única estrella. Al preceder tinieblas a la luz, lo logra. Pero lo genial no queda ahí, lo genial esta en que la intención de Oscar fue realizar una Catedral iluminada, feliz, que evoque el infinito, que evoque alegría y gozo, que evoque a Dios. No como aquellas catedrales oscuras, iluminadas solo por vitrales oscuros también, que modifican la luz y la hacen mas pomposa, catedrales que recuerdan el pecado y el castigo por cometerlo.
Asi plantea Oscar sus edificaciones, buscando estimular lo escondido, lo sensorial hasta llegar incluso a un punto casi senestetico, siempre representando algo, siempre algo subjetivo, pero nunca de manera figurativa.


"Me preocupan las desigualdades sociales. La lucha de clases es más importante que la arquitectura y aún más importante que la arquitectura, es la vida…"
Oscar Niemeyer

Otra faceta de Oscar que va de la mano con su produccion arquitectonica y artistica es su espiritu revolucionario, sensible a los problemas del pueblo, pluralista y soñador. Es un comunista confeso, y de ahi proviene su espiritu rebelde y progresivo.

.............(luego continuo, tiene para rato hablar de Niemeyer, la capacidad de síntesis se debe dejar del lado en estos casos ) Se vienen mas circunloquios.

"El matrimonio de lo objetivo con lo subjetivo": Arquitectura

............a propósito de "El matrimonio del cielo y el infierno" del gigantesco William Blake:

Todas las biblias o códigos sagrados han sido la causa de los errores siguientes:
1° Que el hombre posee dos principios reales de existencia: un cuerpo y un alma.
2° Que la energía, llamada Mal, no procede sino del cuerpo; y que la razón, llamada Bien, no procede sino del alma.
3° Que Dios atormentara al hombre durante la eternidad por haber seguido sus energías.

Pero los siguientes CONTRARIOS son verdaderos:
1° El hombre no tiene un cuerpo distinto de su alma. Aquello que llamamos cuerpo es una porción de alma percibida por los cinco sentidos, pasajes principales del alma en esta edad.
2° La Energía es la única vida, y procede el cuerpo; y la Razón es el limite o circunferencia de la energía.
3° Energía es gozo eterno

El Matrimonio del cielo y el infierno
William Blake

Subjetivo es igual a Energía
Subjetivo igual a Razón
¿De que vale todo el calculo estructural, la sección de las columnas, sus ángulos, los componentes del hormigon, el tipo de cimentacion y todo aquel "arte de construir", sino se sintiera el infinito al ingresar al centro totalmente iluminado del espacio construido, luego de ingresar por un camino en tinieblas y en depresión con respecto al nivel 0.00?, ¿Si no se sintiera que la luz baña todo el espacio, borrando los limites y haciendo sentir que el espíritu del Dios para el cual esta hecha la catedral ingresa en esta llenándola y abrazando a cada uno de sus creyentes?
Estoy hablando de la Catedral de Brasilia, hecha por Osca Niemeyer.
Sin lo subjetivo, lo objetivo solo lograría construir una coronta hueca y sin lo objetivo lo subjetivo nunca podría edificarse. Ambos se necesitan, como todo contrario.

( )......PARENTESIS: Las ciudades invisibles

Hace poco me encontré con un libro magnifico, de esos que hasta logran hacerte sentir que han cambiado un poco tu vida, porque sabes que su influencia cala hasta lo mas profundo, y sabes que de ahí no se mueve mas. En mi caso particular es el tercer libro que tiene ese efecto en mi, tercer libro que llevo algo de luz a esas zonas medias oscuras y cavernosas del interior.
El primero de esos libros fue "El matrimonio del cielo y el infierno" del señor William Blake, al cual conocí a través de la música del grupo The Doors, el mejor grupo de la historia de la música, dicho sea de paso. Es un libro que es mas bien una edición facsimil, ya que William Blake trabajaba no sobre papel, sino sobre planchas metálicas donde realizaba sus famosos grabados acompañando sus lucidos textos. El Matrimonio del cielo y el infierno es una obra plagada de momentos casi delirantes, soñados, oscuros pero con la capacidad de iluminar y con una base teórica muy fuerte que tiene sus raíces incluso en el mismísimo HERACLITO "el oscuro". Ademas, es el libro de donde se desprende la que quizás sea la frase mas iluminada, al menos la mas cierta de todas: "Cuando las puertas de la percepción se abran el hombre vera las cosas como son en realidad: infinitas".
El segundo fue un poco mas terrenal, fue el S,M,L,XL de O.M.A. Me lo presto un gran amigo, que espero no exija su devolución, y aunque es mas una especie de portafolio del trabajo realizado por Rem Koolhaas, me ha impactado la manera como lleva sus proyectos y como los afronta desde un comienzo bastante subjetivo y soñador, para luego pasar a realizar todo tipo de análisis casi científicos, sociologicos, hasta psicoanalistas para llegar a un producto final que es casi la perfección absoluta y sobre todo planificada. Tal ves de ahí proviene la idea de Toyo Ito de compararlo con un maquina, porque el producto final es tan perfecto y calculado que no parece producto de un ser humano, pero a lo largo de su desarrollo se aprecia la profunda sensibilidad que si posee este gran arquitecto, aunque el mismo no lo llegue a reconocer.
El tercero es del cual les quiero hablar un poco en este tema paréntesis. "Las ciudades invisibles" es el nombre de este gran libro, e Italo Calvino, el de su autor.
Es un libro que todo estudiante de arquitectura y todo arquitecto debe tener varado sobre el escritorio y de ser posible llevarlo siempre consigo para ser consultado cada vez que se tenga la sensacion de que se esta perdiendo algo de sensibilidad, ergo, el rumbo.

¿De que trata?, pues transcribo un buen articulo donde lo explican mejor de lo que seguro yo lo haria:
En este libro de carácter inclasificable —unas crónicas viajeras casi de ciencia ficción— se plasma en estado puro el sesgo fantástico que Italo Calvino supo dar a su variada producción literaria. Si en sus más famosas narraciones, como El barón rampante o El vizconde demediado, el escritor se apoyó en unas historias imaginarias para plasmar su particular visión del mundo, en Las ciudades invisibles desaparece la cronología para dar paso a la conjunción entre pasado y futuro, aproximándose a ese estado atemporal que caracteriza a la poesía. Kublai Kan, emperador de los tártaros, gobierna su inmenso imperio basándose en las informaciones que le facilitan sus mensajeros, pero sólo logra hacerse una idea confusa del estado actual de sus dominios. No sabe a ciencia cierta si el imperio se descompone o brilla en todo su esplendor. La llegada de Marco Polo significa mucho para él: convertido en su embajador preferido, el veneciano intenta describir las ciudades que visita; primero con gestos, saltos o gritos, y luego, a medida que va aprendiendo el idioma, con una minuciosidad de miniaturista. Al hilo del relato, desfilan ante los ojos del Gran Kan ciudades pavimentadas de estaño, flanqueadas por torres de aluminio, suspendidas sobre un precipicio a base de cuerdas, hechas sólo de cañerías de agua, sin espesor, sobrevoladas por cometas, horadadas por mil pozos. A mitad del relato, el Gran Kan propone el juego inverso: el describirá las ciudades y Marco Polo verificará si existen en la realidad, levantando un mapa de ciudades invisibles, hechas de memoria.

¿Que tiene que ver con arquitectura?, pues todo y nada al mismo tiempo, depende de la interpretación que se le de. Sera distinta la de un medico a la de un abogado, y distinta la de un pintor a la de un historiador, pero creo que Calvino, definitivamente, fue mucho mas arquitecto y urbanista que otra cosa al momento de escribirla.
Si se leen literalmente, el libro no es mas que una serie de palabras sobre un papel, esta serie de ciudades imaginarias serian solo eso, una serie de ciudades inexistentes y cuyas inexistentes caracteristicas y situaciones son descritas florida y hasta ornamentalmente. Pero si se leen mas allá de las palabras, tratando de sentir a donde nos desea llevar el autor, a donde deseaba llevar Marco Polo a el Gran Kan, es cuando uno encuetra su verdadero significado, su verdadero motivo, el cual es totalmente compatible con la arquitectura, porque quizas yo mismo quise que sea asi, lo lleve hacia mi camino, hacia mi interes y bajo el lo interprete. El mensaje oculto que descubri fue muy simple: Sin gente y sus situaciones no existe ciudad.
Lleve la interpretación de cada una de esas 51 ciudades a un sentido urbanístico, en el cual son las personas el elemento principal y las cuales conforman el verdadero perfil de una ciudad.

Principalmente fueron 4 ciudades de esas 51 las que me marcaron:
1°De la ciudad de Zaira la cual esta hecha de "las relaciones entre las medidas de su espacio y los acontecimientos de su pasado" interprete que la ciudad no esta construida con ladrillo y piedra, esta construida con vivencias, son estas las que dan forma a la ciudad. No son las edificaciones las que conforman el perfil urbano que mas debe interesarnos al momento de diseñar, son la gente y sus situaciones quienes lo conforman.
2°De Melania "cuya población se renueva y los interlocutores mueren uno por uno y entretanto nacen los que se ubicaran a su vez en el dialogo....", entendí que es el cíclico cambio de gente y sus vivencias las que mantiene viva la ciudad con el tiempo, la gente cambia pero siempre cumplen las mismas funciones, solo que de distintas maneras, variando así la ciudad. La ciudad muta en base a un cíclico recambio entorno a una fuerza centrípeta, el habitante.
3°De Eudossia "que se extiende hacia arriba y hacia abajo, con callejas tortuosas, escaleras, callejones sin salida y tugurios, se conserva una alfombra en la que puedes contemplar la verdadera forma de la ciudad y a primera vista esta no se asemeja en nada a la ciudad", entendí que son los espacios publicos aquellas alfombras donde contemplar la verdadera forma de la ciudad y que, apesar de ellos, no se le asemejan en absoluto. Sobre todo aquellos espacios publicos nacidos del uso, de lo espontáneo, nacidos en la conversacion de dos vecinos en una esquina, en la sombra salvadora de un árbol en pleno verano o en la luz complice de un farol en cualquier noche. Son estos espacios una expresión simbólica del comportamiento humano, ahí esta la verdadera ciudad, donde se dan las relaciones, las situaciones.
4°Por ultimo, de Moriana, donde "el hombre sabe ya que las ciudades como esta tienen reverso.Con una figura de este lado y otra del otro, que no pueden despegarse ni mirarse", entendí que toda ciudad posee estas dos caras, una bella y otra demacrada, una llena de ornamentos, otra cansada, una rica y otra pobre. Nunca se miran, casi nunca al menos, sin embargo sus espaldas están juntas,apoyadas la una en la otra se equilibran entre si, se necesitan, una no existiría sin la otra, no habría una zona rica en la ciudad si no existiera otra pobre, y viceversa, como no existiria el dia sin la noche o el bien sin el mal.
Bien lo dijeron Heraclito y luego Blake (recordando el primer libro que me impacto): Sin contrarios no hay progreso..........

Al diseñar, el arquitecto centra su interes en los requerimientos del cliente, en el perfil urbano, en el skyline, en la proporcion de su obra con respecto al entorno, en la funcionalidad y la estetica, la escala, etc,etc ............. ¿Y que pasa con la gente?, ¿no son acaso las personas y sus vivencias quienes delinean el verdadero perfil urbano, el que realmente nos debe interesar al momento de proyectar?, ¿porque un arquitecto, al visitar el emplazamiento de su proxima obra, no visita tambien a sus futuros vecinos, porque no se entrevista con ellos, porque no hace encuestas?..........

SIN GENTE Y SUS SITUACIONES NO EXISTE CIUDAD.

KAHN.....un artista puro y anacronico

Recuerdo haber leído un memo enviado por Toyo Ito a Rem Koolhaas sobre su arquitectura y la impresión que esta había dejado en el, donde le decía: Puramente en términos de diseño, me encuentro a mi mismo comparandote con una maquina lanzadora de bolas de baseball (maquina de pitcher), del tipo que se ven en las practicas de los bateadores japoneses, donde la bola es controlada perfectamente sin la emocional o espiritual agitacion de un pitcher real.
A esto Rem Koolhaas respondio: Toyo, gracias por compararme con una maquina lanzadora de bolas de baseball. Solo viniendo de un japones tremendo cumplido no puede ser tomado como un insulto. Quizás eso demuestra la eficiencia en mi carácter, pero en Europa es peligroso admitir que no se tiene alma.
Recuerdo esto al pensar en Louis Kahn por que con lo ultimo con lo que lo compararia al apreciar su obra es con algún tipo de maquina u algún otro objeto despojado de sentimientos y sensibilidad. Louis Kahn, para mi, fue un artista puro, puro y anacrónico, porque tal nivel de sensibilidad al trabajar es propio de otras épocas mas románticas que la que le toco vivir, a pesar que fue una época maravillosa para la arquitectura, quizás la mejor.
En el documental realizado de manera magistral por su propio hijo, Nathaniel Kahn : Mi arquitecto: el viaje de un hijo.,el cual incluso recibió una nominación al oscar, nos encontramos con el viaje de este en búsqueda del padre que nunca termino de conocer y nos lleva con el en este viaje, es imposible no verse inmerso en esta aventura, es mas, uno quiere acompañarle, uno quiere viajar con el, es demasiado bello como para no participar.
Nathaniel no logro conocer totalmente a su padre debido tal vez a su repentina y penosa muerte cuando Nathaniel era aun un niño, pero sobre todo porque Louis Kahn nunca cumplió a tiempo completo con su labor de padre. Kahn equilibraba su vida entre las tres familias distintas que poseía y su gran amor, la arquitectura. Era todo un malabarista digno del cirque de soleil tendríamos que decir. El documental es excelente porque dicho viaje realizado por Nathaniel en búsqueda de su padre lo hace a través de sus obras, a través de su arquitectura, por que es quizás, en el caso de Louis Kahn, donde aquella idea de que toda gran obra arquitectónica esta impregnada del carácter de su autor y hasta un poco de su vida se muestra mas cierta que nunca. Nathaniel va saltando de obra en obra, tratando de verlas y sentirlas de otra manera,desde otra perspectiva, una perspectiva mucho mas interior, muchos mas sensorial, incluso anestésica, tratando de encontrarse con su padre en cada una de ellas y tomando un poco de la vida de este en cada una para luego tratar de unirlos en un final reconfortante. A lo largo de este viaje, Nathaniel se reune también con diversos personajes con los que Louis compartio parte de su vida, en su mayoría otros arquitectos, otros grandes además, los cuales no hacen si no traducir un poco lo que uno aprecia en cada obra de Louis Kahn y confirmar algo casi tácito al hablar de el: que era un artista puro y perfeccionista, con una sensibilidad extraordinaria.
Al ver, lamentablemente solo en imagenes y vídeos, el Salk institute en La Joya o el Capital complex Dhaka o la Galería de arte en New Haven, me alegra pensar que me emocionan a pesar de solo verlas en imagenes y vídeos y que, por ende, cuando las vea en persona sera un momento fantástico para mi.

..........¿Porque Arquitectura?

Pregunta extraña, compleja, cansada, sobre todo cuando pienso en el resultado de mi elección de carrera: horas de horas trabajando con un magno dolor en la parte baja de la espalda, el pulgar y el índice de la mano derecha con quemaduras de tercer grado, la mesa llena de corrosivos corporales, el contemplar parado a los pies de la cama de mis padres como duermen en su cama muy herméticos y desear con todo el alma estar así,para luego salir abruptamente de ese pequeño instante de parálisis y enfilar hacia el cuarto a seguir con el trabajo. Al llegar la luz celestona del amanecer, esa maldita luz que te anuncia que se termina el tiempo y hasta parece que llegara pronunciando un "no vas a terminar" sabes que el momento se acerca y es tiempo que alistes todo, te cambies y hasta te des un baño (solo cuando hay tiempo), para luego volar a plotear, volar a buscar un taxi donde quepa la maqueta que hiciste con una meticulosidad de cirujano, llegar a la universidad con la mente a mil por hora y sintiendo como destellos dentro del cerebro, con la continua sensacion de un colapso eminente,y un cosquilleo de emoción y miedo, solo comparable al que se siente en las primeras salidas con una mujer u hombre, según sea el caso, luego entregas y esperas unas interminables dos horas para que el arquitecto te diga si vas en buen camino ha ser lo que mas deseas en este mundo........ un arquitecto.
Luego de todo esto la pregunta se reformula, ya no es ¿porque elegí arquitectura?, ¿porque elegí estudiar para ser arquitecto?, por que eso no tiene respuesta, al menos no en mi caso, yo elegí la carrera sin motivos solidos, me gustaría decir que decidí elegir arquitectura luego de ver el oculo del Panteón de Adriano y como la luz ingresa en el convirtiéndose en la protagonista de todo llegando a opacar incluso a las grandes columnas con sus decorados fustes, o elegí arquitectura luego de sentir el infinito en alguna obra de Gaudi, no, no fue tan romántico ni tan idílico, PERO FUE MEJOR, FUE ALGO CASUAL, ESPONTÁNEO, como un choque casual al voltear en una esquina. Ahora la pregunta es ¿porque,después de todo, quiero seguir siendo arquitecto?,¿después de esas noches de trabajo, de esas semanas sin ver la luz del sol?,sigo queriendo ser arquitecto porque para poder aguantar esos suplicios, esas noches sin dormir, las taticardias de tantos cigarros, verdaderamente tengo que amar lo hago y sentir verdadera pasión por el diseño, no voy a decir que es porque haré arte habitables, que arte utilitario, que la belleza, la armonía, etc, etc, solo voy a decir que realmente encontré en la arquitectura lo que haré el resto de mi vida y lo haré feliz.

"Si no amas lo que trabajas, aunque lo hagas todo el día eres un ocioso"

( ............sin editar )

Cuando pienso en que es arquitectura no encuentro ninguna definición adecuada,no encuentro las palabras adecuadas para definir algo tan inmenso o solo es que aun no tengo los conocimientos para ser digno de darle una, aun no la he vivido ni explorado, eso se alcanza con los años y las vivencias.
Pero darle una definición algo académica seria quizás ir en contra de su esencia, parametrarla, seria ponerle limites mediante las palabras y precisamente la arquitectura es todo lo contrario a eso, es libre, es infinita, no se puede medir, no se puede calcular, no lo se, eso es lo que siento, siento que enfrentar la Arquitectura con su definición seria como ponerla ante su nemesis, porque justamente hace eso, la define, le pone limites, la encierra. Pero, a lo largo del tiempo definiciones de ella han producido las mas grandes figuras de su historia,algunas muy subjetivas, otras bastante objetivas, otras un poco de ambas, las diferencias se aprecian según las épocas en las que fueron formuladas. Una de ellas fue Le Corbusier y su alianza eterna con la luz como esencia de la arquitectura y su prioridad por lo plástico antes que por lo utilitario, también Ruskin y su profundo interés por la estética, Violet le duc y su "arquitectura es el arte de construir",el gran Campo Baeza y su famoso enunciado "Architectura sine luce nulla Architectura ets", inspirado en Le Corbusier, quien a su vez se inspiro en Bernini,el gran Bernini, tal vez el único que cuantifico y cualifico la luz como cualquier materia de la naturaleza e incluso realizo una serie de tablas con dichos análisis, las cuales perdió su hijo pequeño en París y, según cuenta la leyenda, Le Corbusier encontró por pura casualidad en un mercado de pulgas, de ahí su gran manejo de la luz tal vez. Muchos otros nombres forman parte de esta gran lista, Vitrubio y sus conceptos básicos, conceptos que incluso hoy en día la gran mayoría de arquitectos no toman en cuenta y ya en aquellos tiempos eran primordiales para diseñar, como la bioclimatica, el confort y el movimiento aparente del sol como parte del proyecto. Frente a esto, una definición de parte mía seria, tal vez, como encender una vela bajo el sol............. al medio día y en verano. Solo puedo decir que Arquitectura para mi es arte,pero el mas perfecto e intrínseco de todos porque es arte habitable, lo que conlleva a que se valga de muchas ciencias para lograr existir y lograr la eficiencia , la arquitectura es donde lo subjetivo se funde con la ciencia de la manera mas perfecta, como en ningún otro caso. Lo mas interesante y hermoso de la arquitectura es que se inicia con lo mas primitivo, puro y hermoso que aun posee el ser humano a pesar de todo, el soñar..............los cálculos vienen luego.