UNA ARQUITECTURA MODERNA PERUANA

El historicismo fue definitivamente un ancla demasiado pesada para el desarrollo de una arquitectura peruana moderna, para la libertad del ingenio de muchos arquitectos peruanos.
Quizas se pensaba que al seguir estilos y patrones era hacer arquitectura cargada de historia o respetar la misma, cuando lo ideal es hacer arquitectura que cuente una nueva y muy necesaria.
Muy entrado el siglo XX, los arquitectos peruanos pudieron depurarse de aquel carcelero y desarrollar algo mucho mas propio y genuino, arquitectura y arte que no evocara o suiguiera algo propio de otras realidades, de otras epocas y otras latitudes, algo mucho mas propio y genuino. Pero, ¿ a que podemos llamar arquitectura moderna peruana?, ¿Como realizarla correctamente?.
Desde mi muy humilde y novel aun perspectiva creo que arquitectura moderna peruana no se logra representando de manera formal, y mucho menos figurativamente las caracteristicas de nuestra arquitectura autoctona, la arquitectura de nuestro pasado, de nuestras antiguas culturas, ni las caracteristicas y diversos matices de nuestra cultura. Creo que es con la representacion de su esencia con lo que se puede lograr esta arquitectura.
Con la representacion simbolica de la esencia de un Peru muy mixto, muy diverso y hasta confuso. Lo ideal es encontrar esos factores comunes que nos representan a todos los peruanos y volcarlos de manera fantastica en nuestra arquitectura, y no me refiero a colores, estilos o formas, me refiero a memoria, a identidades, a personalidades. Encontrar esos rasgos colectivos, esa identidad colectiva que, creamoslo o no, existe.
Otro factor con el cual se podria logra una real arquitectura moderna peruana es con la correcta adecuacion a nuestro entorno y realidad, a nuestros climas, no elaborando arquitecturas que no responden a lo peruano ni formal, ni ideologica e incluso, ni climaticamente. Es lamentable apreciar como, en busqueda de una vanal modernidad, se realizan edificaciones para el olvido.
Hay arquitecturas que quizas no parescan para nada peruana desde un superficial punto de vista formal, pero que al ser genuinas y originales y al haber nacido del ingenio de un peruano que no debio mirar a otras latitudes ni a ninguna revista o programete televisivo para crearla, se convierten instantaneamente en arquitectura peruana. Es el caso de la arquitectura maravillosa entregada a nosotros por el gran arquitecto peruano Walter Webehofer, el cual para mi, nos dio un maravilloso ejemplo de lo que el ingenio peruano puede lograr adecuandose al lugar y sus condiciones. Ejemplos de estos habia muchos,hermosos, sobretodo en el balneario de Santa Maria, al sur de Lima, lastima que la impericia de nuestras autoridades y el desconocimento total de nuestra poblacion sobre nuestra arquitectura y falta de aprecio por una verdadera obra de arte, habra causado que muchas de sus grandes obras habran sido demolidas o habran sufrido variaciones que han destruido su volumetria y mutilado totalmente su esencia.
Me pregunto donde esta el INC en estos casos y en que se basa para declarar una edificacion patrimonio, parece que solo se basan en el tiempo que una edificacion tiene construida y si es de cierto estilo historicista. Esto es valido ya que son un testimonio de nuestra historia mas alla de ser producto del historicismo y la tratadistica y que, muchas veces, de genuinas no tienes nada.
¿Porque no declarar pratrimonio edificaciones que nacieron del ingenio puro y genuino de un peruano?. Esto es tema para otro post que de seguro elaborare conjuntamente con otro acerca del maestro Weberhofer, ya que fueron sus obras las que me dijeron que debia seguir estudiando arquitectura y la demolicion de muchas de ellas es una mutilacion malefica de nuestra historia e ingenio.

EL PROYECTO&LA REGION

El entorno es de seguro lo primero a tener en cuenta al momento de iniciar un proyecto. El conocimiento preciso de las distintas variables que este pueda presentar permitirá el corrector proyectar.
Múltiples son estas variables a las cuales me refiero: las edificaciones ya existentes que conforman el perfil urbano, o la falta de las mismas y la presencia de naturaleza, la tipología arquitectónica existente, lo heterogenea u homogenea de esta, el clima y sus factores, la geometría solar en el lugar y principal y esencialmente la identidad de la colectividad que ahí reside, la memoria de ciudad o espacio.

Definitivamente la correcta adecuacion de una intervención arquitectónica en un emplazamiento definido depende de como esta se involucre con dicho emplazamiento, tanto con el entorno inmediato como con el mediato. Incluso muchas veces la edificacion tendra la necesidad de mimetizarse con el entorno, o mejor aun, el entorno necesitara y merecerá una arquitectura mimética. Otras veces, claro, sera necesario un intruso, un elemento que, sin ser invasivo a pesar de ser un intruso,rompa con todo, manifestando un nuevo o diferente tiempo y espacio. Esto considero que es valido siempre y cuando responda a una fuerte base conceptual y una intención pura, es decir, que no sea gratuito o responda a una superflua búsqueda de complejidad formal por parte del arquitecto o peor aun, al ego de este o su falta de capacidad para adecuarse a dicho entorno.
Para lograr la edecuacion, ademas del aspecto formal, simbolico y todos los demas aspectos de una buena arquitectura, los materiales son pieza clave, utilizando vernaculares o todo lo contrario, segun sea la intencion antes mencionada.

El clima como primordial factor a estudiar para lograr el confort y la correcta habitabilidad, es la clave para involucrar la arquitectura con el lugar, ahi esta, segun mi parecer, la esencia de la relacion lugar-arquitectura. Hoy en dia esto ha tomado fuerza con toda la corriente bioclimatica, pero son conceptos utilizados desde que el hombre habito las cavernas y empezo a hacer arquitectura.
Vitruvio ya lo habia mencionado, un par de miles de años antes que Ken Yeang, Norman Foster, Renzo Piano y muchos otros, sobre como cada lugar posee sus caracteristicas particulares en cuanto al clima, la geometria solar y el M.A.S., y de como la arquitectura debia tener esto muy presente si pretendia albergar seres humanos. Tengo dicho fragmento de sus tratados guardado por algun lugar, prometo buscarlo y agregarlo en este post apenas lo encuentre.

MI TESIS

Hace algún tiempo que creo ya tener el que sera tema de mi tesis.
Tengo pensado hacer un Hibrido urbano que englobe, como parte del programa, cultura, recreación, ocio y áreas verdes. Buscare lograr un hibrido no solo en lo programatico, también en lo formal y darle a la ciudad algo que hace mucho que esta necesitando, un lugar para los ciudadanos.
Un lugar donde todas las corrientes culturales y artistas emergentes tengan la posiblidad de mostrase y desarrollarse también, ya que incluiré en aquel proyecto una especia de Art factory, donde artistas, cambiados cada cierto tiempo, tengan la posiblidad de convivir en espacios acondicionados para desarrollar su arte y luego exponerlo al publico. Un lugar donde el arte no sea mas un asunto alejado de las masas, que pueda llegar a ellas pero de manera totalmente libre y abierta, no encerrándolo en cajitas totalmente blancas donde solo los mejor conectados pueden exponer. Existiran bibliotecas, videotecas y toda implementación necesaria. Esto coexistía con zonas de ocio que complementen lo cultural, como cines, teatros, anfiteatros, cafés, tiendas, etc. Todo estará amarrado por áreas verdes y áreas recreativas para no ser un elemento hermético utilizado solo por aquellos que gusten del arte y la cultura, por el contrario, sera un elemento que invite a todos a recorrerlo, usarlo, vivirlo, criticarlo, odiarlo o adorarlo.
La idea fundamental es que no sea un edificio o elemento arquitectónico típico y cerrado, la idea es que sea parte de la ciudad y sea totalmente permeable con esta, que sea recorrible desde cualquier punto sin sentir que se ingreso a "algo", solo sentir que acompaña el normal desenvolvimiento de la ciudad, solo sera parte de ella, parte de la calle.

EL ARQUITECTO QUE DESEO SER

Difícil y fácil a la vez definir que clase de arquitecto deseo ser.
Creo que no deben existir clases de arquitectos, la palabra arquitecto no debe ir acompañada de ninguna otra, de ninguna especificación. La simple palabra debe significar el ser un servidor, un servidor de la sociedad, un servidor de las persona, aquella persona que tiene la suerte, el privilegio de crear aquellas obras que serán habitadas por las personas, aquellas obras que se convertirán en el hogar de seres humanos. ¿Que privilegio mas grande puede existir?.
Pero este privilegio es también cosa seria. Se debe dotar a las personas de lugares totalmente funcionales desde toda perspectiva, desde la funcionalidad del espacio en relación con su uso, hasta lograr el completo confort, tratando los temas bioclimaticos. Un arquitecto debe ser una persona sensible, sensible no solo a la estética y el simbolismo poético con el cual deben estar impregnadas sus obras y deben transmitir de manera totalmente alejada de lo figurativo, también sensible a los problemas sociales, es para la sociedad que el arquitecto diseña, su obra, sea una vivienda unifamiliar o cualquier otra cosa, formara parte de un perfil urbano, parte una ciudad, por lo que sus clientes no son solo la familia que habitara dicha vivienda, también lo son toda la colectividad de los alrededores y la colectividad de toda la ciudad. Que gran problema. Pero es un maravilloso problema, hallar la solución es lo maravilloso.
Se dice que el arquitecto es historiador, psicólogo, urbanista, sociólogo, paisajista, medico, confidente, artista y otras muchas cosas. Es verdad, tan grande es la influencia de la obra de un arquitecto que este debe valerse y fecundar su diseño con cuanta ciencia y arte exista.
El arquitecto debe tener un compromiso infinito para dedicarse totalmente al diseño de hasta el ultimo detalle necesario para transmitir un mensaje, o un poema, o lo que sea y a la vez lograr la completa eficiencia en su obra. El arquitecto debe,por dar un ejemplo, en el caso de tener como encargo el diseño de una vivienda, entrevistarse con toda la familia y con cada uno de sus integrantes, conocerlos, conocer sus necesidades, sus requerimientos, hasta sus sueños y personalidades para dotar los espacios de esto, para diseñar los dormitorios a medida, diseñar los mobiliarios a medida para cada integrante e impregnar la obra toda de la personalidad colectiva de la familia y cada espacio particular de la personalidad individual y única de cada miembro.
Además, debe tener en cuenta el emplazamiento, con respecto al entorno, al perfil donde se colocara y con respecto a las memoria colectiva de la ciudad.
Un arquitecto siempre debe cargar una cinta métrica se dice, claro que si, y también deberá siempre cargar con una brújula, ya lo decía Vitrubio, cada emplazamiento posee sus particularidades climáticas y geograficas y es labor del arquitecto proteger a los usuarios de ellas o aprovecharlas, lograr el total confort para que un espacio sea realmente habitable en todo el sentido del termino.

Pensado todo esto estoy mas seguro que nunca de querer serlo, ser un arquitecto.

ALVAR AALTO

Es comun pensar que la arquitectura moderna y su consecuencia, el modernismo, nacio de la mano de arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wrigth, y que los valores primordiales de esta arquitectura: la claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación, nacerian tambien con ellos.

Pero, previamente a ellos, existio un arquitecto desarrollando un trabajo formidable en el norte de europa, en Finlandia para ser mas exactos, que seria la verdadera semilla e inicio de los que luego seria la arquitectura moderna, esa maravillosa arquitectura que se alejo del historicismo.

Debo decir que no poseo los conocimientos suficientes sobre la extensa obra de este gran arquitecto, por lo cual realizar un análisis o una aproximacion a su obra seria mentirles. Es por esto que a continuación cito una breve reseña realizada por un buen amigo, la cual resume de manera muy escueta la esencia de su arquitectura:

Fue uno de los primeros arquitectos modernos en surgir en Escandinavia y Finlandia, Desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeacion y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en épocas de pos guerra.
La obra madura de Aalto muestra un único funcionalismo/expresionista y estilo humano, aplicado con gran éxito a bibliotecas, centros cívicos, iglesias, casas, auditorios, edificios de apartamentos, museos y fabricas.
A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanisador y un naturalizador de una arquitectura fria y excecivamente racionalista
Como Aalto es esencialmente un arquitecto nacionalista (de fama internacional) la gran mayoría de sus proyectos los construiría en su natal, Finlandia.
La idea de centro cívico como espacio en el que los ciudadanos se reúnen en torno a funciones publicas representadas por edificios monumentales ocupa un lugar central en el pensamiento de Aalto, como se puede observar hoy en día en los pueblos de Seinajoki, Avesta y Saynatsalo, donde diseño y materializo su pensamiento.
La carrera de Aalto tuvo un comienzo neoclásico y un lucido "estilo funcionalista"; es su madurez, su obra se caracteriza por un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje Finlandés, en general su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje; una analogía con la naturaleza.
Sus planos, por ejemplo son generalmente híbridos combinando dos o mas sistemas geométricos. En las bibliotecas y auditorios, elementos ortogonales y en forma de abanico son yuxtapuestos.
Su sutileza al manipular los materiales respetando su naturaleza y la utilización de un vocabulario formal que favorecía la forma libre sobre la regular y su profundo y agudo entendimiento de los sitios creo una arquitectura de interés y centro humano.
Aalto creó lugares poéticos de una preocupación profunda por las necesidades del hombre y de un amor intenso de su paisaje nativo. No se involucró en las teorías abstractas pero se interesó en las particularidades de un sitio, la textura de los materiales y la cualidad de la luz.

Alvar Aalto tuvo la certeza, el genio, la sensibilidad y la conciencia social, que debe tener todo arquitecto para poner la poética y estética subjetiva y la objetiva funcionalidad en servicio de las personas, en servicio de los usuarios, buscando mejorar la calidad de vida y la calidad de servicios. Algo que se podría llamar como "arquitectura al servicio de la sociedad", pero que debería ser llamada simplemente arquitectura, porque ese solo termino ya significa "servicio a las sociedad", lamentablemente la gran mayoría de arquitectos ha perdido este rumbo, dedicándose solo a servir a las formas, servir a la estetica y lo mas triste de todo, servir a si mismos. Quizás, deberían mirar un poco mas hacia Aalto y su obra, y darse cuenta de como todos los objetivos formales y estéticos pueden y, sobre todo deben, estar al servicio de las personas, de la colectividad.

El Paimio tuberculosis Sanatorium, Paimo 1929, es una clara muestra de ello. Mejorar la calidad en la estadia de los enfermos, entregarles toda la belleza y armonia que solo la naturaleza y la arquitectura es capaz de otorgar fue la premisa.
El punto de partida de Aalto para el diseño del sanatorio era hacer un edificio que en sí mismo sea un contribuidor al proceso curativo. Realmente una postura genial que deberia se común. Él denominaba a su obra “un instrumento médico”.
El diseño de los dormitorios para pacientes es una clara muestra de esto: éstos eran, por lo general, para dos pacientes, cada uno con su propio armario y los servicios higiénicos correspondientes. Aalto diseñó especialmente el lavamanos para que este no salpicara agua al ser utilizado,de modo que el paciente no molestaba al otro mientras se lavaba.
Los techos fueron pintados de color verde, buscando el relajamiento de los pacientes, los cuales pasaban muchas horas acostados. La edificacion presentaba numerosas terrazas, permitiendo a los pacientes un intercambio sanador con la naturaleza y el exterior. Las dimensiones de estas terrazas eran las adecuadas para ser visitadas inclusive por pacientes en estado muy debil, los cuales eran llevados en camillas.

RECINTO DE MEDITACION EN LA UPC

La idea origen era la de realizar un resinto totalmente neutral, cuya funcion no fuera de indole religioso o de culto, solo un espacio para las personas, para que encontraran un momento de calma y se lograr alejar del mundo exterior y su vertigo, independientemente de que religion profesaran. Esa fue nuestra primera premisa, un espacio para el usuario, no para un Dios o un culto.
Definido esto debiamos encontrar el emplazamiento ideal, el cual debia estar estrechamente ligado a nuestra idea origen y fecundarla positivamente. Lo encontramos, en el centro del campus, en un area verde que coexistia con una linea de agua y que, en uno de sus lados remataba en pendiente, perdiendose bajo un puente en donde se formaba un espacio ideal algo en depresion respecto al nivel cero y con un remate sensorial ideal, el inico de aquella linea de agua, un espacio totalmente cubierto y hermetico e inclusible me atrevo a decir, casi liturgico, pero sin perder su caracter de neutralidad frente a cualquier religion culto. Era simplemento un espacio calmo, sinestesico.
Es asi que nuestra labor era crear el ingreso a este espacio, el camino para acceder ampliando ese hermetismo, esa calma.




Decididos estos 2 puntos primordiales, pasamos a realizar el diseño y las pautas para su posterior construccion.
Lo especial de este proyecto eran los materiales y elementos con los cuales debia estar construido: nuestros cuerpos.
Debiamos diseñar tomando nuestros cuerpos como elementos estructurantes y conformadores de arquitectura, valiendonos de la antropometria y de las capacidades que estos poseen.
Es aqui, donde el trabajo en equipo toma una fuerza impresionante, no solo debiamos trabajar en equipo para diseñar, proyectar y construir, tambien debiamos hacerlo constituyendonos en las piezas de nuestra edificacion, en aquellas partes de ese todo final.



La idea fue la de realizar un espacio a manera de envolvente, pasando a formar la superficie de grass en parte de la edificacion y conformando un todo fusionado. Este elemento arquitectonico estaria conformado por una serie de porticos, cuyos distintos angulos de inclinacion tanto en las vigas como en las columnas y con los desfases en tre unos y otros, irian descendiendo y estrechandose hasta perderse bajo el puente y llegar al espacio final.
El diseño incluia un luminoducto ubicado entre el fin de la estructura y el puente peatonal, el cual generaria una luz arrojada a lo largo de todo el ingreso.
Estructuralmente, dada la inclinacion de las columnas a manera de desplome, se debian insertar en el diseño una especia de contrafuertes capaces de soportar el deplome de todo el elemento.
Tambien debiamos solucionar los encuentros triangulares de apoyo de las vigas en las columnas apoyadas eb la superficie de grass.

Como lograr esto con nuestros cuerpos fue la siguiente fase del diseño.




El dibujo, apesar de su simpleza y trazo general, demuestra la solucion hallada para convertir nuestros cuerpos en los elementos estructurales para conformar el resinto.
Nuestras cabezas se juntarian unas con otras a manera de apoyos, los brazos funcionarian como amarres trabajando a tension, nuestras piernas en las columnas soportando toda la carga y la pierna derecha de cada unos de los colocados sobre la superficie de grass estaria inclinada como escuadra con la izquierda formando el contrafuerte. La distintas inclinaciones de nuestros cuerpos formarias los diversos angulos descendiendo, en este punto tambien tomo parte las distintas dimensiones de nuestros cuerpos, colocandonos de mayor a menor en cuanto a tamaño se refiere.




El apoyo de los brazos y sus respectivos amarres estarian interlazados, logrando asi que cada elemento dependiera de todos los demas, de esta manera se bifurcarian las vigas. Si uno de los elemntos era retirado comprometia el todo haciendolo colapsar. Aqui, el trabajo en equipo llego a su cenit. En el espacio formado entre cada columna el ingreso de la luz acompañaria el recorrido interior.
Desde el punto de vista cromatico, lo ideal era vestir todos de color verde emulando el color del grass, fortaleciendo asi la idea de formar un todo, una envolvente juntamente con la superficie de grass. Esto no se logro debido a falta de utileria, podriamos llamarlo, por lo que se decidio que todos vestiriamos un solo color, el azul, consiguiendo uniformidad.

El resultado, luego de varios intentos y preba y erro, fue satisfactorio y su funcionamiento fue un buen acercamiento a lo antes diseñado.

MIES VAN DE ROHE

Definitivamente Mies van de rohe es uno de los arquitectos cuya obra y sobre todo, cuya apreciación de la arquitectura y como esta debe componerse, logro sorprenderme y cautivarme de tal forma que hizo darme cuenta que esta carrera era realmente la cual debía seguir, la cual se convertiría en lo que de seguro haré el resto de mi vida.
En esa lista de arquitectos que despertó en mi una gran pasión por la arquitectura y el diseño figuran, además de Mies, Tadao Ando, Alvar Aalto, FOA, Sanaa, Peter Zumthor, Rem Koolhaas, Norman Foster, Le corbusier, Oscar Niemeyer y sobre todo el mas importante de todos, Walter Weberhofer Quintana.

Mies van de rohe fue uno de aquellos arquitectos iluminados y genuinos que lograron dejar atrás la pesada ancla del historicismo para producir una nueva arquitectura lucida y refrescante que seria la arquitectura propia del modernismo. Una arquitectura en donde por fin la principal preocupación era el hombre, el usuario, una arquitectura hecha para el, tomando todas las consideraciones y variables necesaria para lograr la eficiencia. Además fue una época muy importante y cargada de una gran motivacion y entusiasmo por definir o buscar soluciones y pautas para lograr dotar al ser humano de arquitectura funcional y hermosa al mismo tiempo, ambas cosas siempre deben ir fusionadas. Una época en donde los mas grandes arquitectos unían sus fuerzas e ingenios para encontrar una correcta arquitectura y planteamientos urbanísticos que lograran mejorar la calidad de vida de las personas. Es ahí donde nacen el CIAM. Mas allá de las criticas o errores que se le adjudican a los planteamientos logrados por el movimiento moderno y su desestimacion de la ciudad tradicional y, por ende, su mutilación a la identidad colectiva y a las características particulares de cada lugar, es su esencia lo que se debe tener en cuenta y admirar.

Recuerdo con mucho agrado y admiracion cuando descubrí una obra de Mies van de rohe, la Casa Farnsworth, fue los primero que descubri de el. Muchos lo recuerdan y lo mencionan mas por su producción de grandes edificios en los Estados Unidos pero yo lo recuerdo por su magnifica producción de viviendas, donde su pasión por los detalles es realmente impresionante y motivante. "Dios esta en los detalles", dijo el gran Mies.

Esta vivienda unifamiliar es un ejemplo perfecto de magnifica sencillez arquitectónica ,producto de un trabajo arduo por lograr una eficiencia total, a tal punto que Mies se involucro hasta en el diseño del mobiliario interior, indagando las necesidades de su cliente, investigando, por ejemplo, de cuantas prendas y de que tipo estaba compuesto su guardaropa para de esta manera diseñar un mueble que se ajuste a el y sea totalmente utilitario. Es en esta meticulosidad y amor por darle al usuario un real espacio donde vivir cómoda y armoniosamente, donde radica la verdadera esencia de un arquitecto, el verdadero motivo para el cual existe la arquitectura.
Esta obra es uno de las obras pioneras del minimalismo. "Menos es mas", dijo el gran Mies.
La vivienda es un todo, sus espacios fluyen y no están segmentados ni desarticulados por ningún elemento estructural o divisor, Mies se vale de las nuevas técnica y materiales para lograrlo y de tabiques que cuya embergadura no es de piso a techo, asi, funcionan como divisores de espacios pero de una manera genial que no limita la fluidez del espacio ni el recorrido y se convierten en una espacie de elementos algo escultóricos, a pesar de su lenguaje simple.




Es un hermoso ejemplo de lo que se puede lograr cuando se esta comprometido realmente con el diseño y sus reales funciones.

"DISEÑAR LO QUE NO SE VE, PARA MOSTRAR LO QUE NO SE CONSTRUYE", dijo el gran Mies.
Esta frase la tengo escrita con grandes letras en mi pared, para nunca olvidarla y recordar siempre esa fusión hermosa entre lo subjetivo y lo objetivo, para recordar siempre el amor por los detalles que se debe tener de manera imperativa.
Gracias Mies van de rohe.